Bacantes

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los Bacantes es una tragedia griega escrita por el dramaturgo Eurípides (c. 484-406 a. C.) en el 407 a. C., que retrata a Penteo como un rey impío, porque el gobernante de Tebas ha negado el culto a Dioniso dentro de las murallas de su ciudad. Para Penteo, el dios es un destructor de los valores sociales y morales, y el primero ha regresado del extranjero solo para ver fortalecidas sus concepciones del dios. Descubre que esta falsa divinidad ha hecho que sus mujeres abandonen sus roles domésticos por la libertad del monte Cithaeron para adorar a Dionisio. A pesar de los diligentes esfuerzos de Pentheus para mantener el control sobre su gente, ciudad y yo, Dionysus demuestra ser una fuerza imparable que el Rey de Tebas no puede mantener bajo llave.

Eurípides

Al igual que con muchas personas en la antigüedad, se sabe poco sobre la vida de Eurípides (c. 484-406 a. C.). Se especula que el dramaturgo nació en 484 a. C. en Salamina, y actuó por primera vez en la Gran Dionisía en el 455 a. C. Al distanciarse de la vida pública, Eurípides, a diferencia de Esquilo y Sófocles, no ocupó cargos militares o religiosos. Eurípides escribió el Bacantes en 407 a. C., un año después de que dejara Atenas para pasar los dos últimos años de su vida en Pella en la corte del rey Arquelao. Según William Arrowsmith en su introducción al texto, el hijo de Eurípides trajo la Bacantes, junto con las obras Ifigenia en Aulis y Alcmeón en Corinto, de regreso a Atenas para ser producida en la Ciudad Dionisia. Eurípides Bacantes es la única tragedia de los 18 textos supervivientes en los que aparece el dios griego Dionisio, la divinidad a la que honra la Ciudad Dionisia.

Caracteres

los Bacantes, como la mayoría de las tragedias griegas, emplea una breve lista de personajes:

  • Dionisio
  • el coro compuesto por ménades
  • Cadmo, el ex rey de Tebas
  • Tiresias, el vidente ciego
  • Penteo, el actual rey de Tebas e hijo de Agaue
  • El sirviente de penteo
  • un pastor
  • Asistente de Pentheus
  • Agaue, la hija de Cadmo y la hermana de Semele

El nacimiento de Dioniso

Aprendemos de Hesíodo Teogonia (c. siglo VIII a. C.) que Sémele, la hija de Cadmo (el rey de Tebas), dio a luz a Dioniso prematuramente al tener una aventura con Zeus. Dioniso, en su discurso prólogo de la Bacantes, relata cómo su madre fue alcanzada por el rayo de Zeus a manos de una Hera celosa y furiosa. El coro amplía esto en su primera oda coral cantando cómo era Dionisio:

Nació
de repente en trabajo de parto
dolores provocados por la fuerza:
El rayo de Zeus tomó vuelo,
lo derribó del útero.
Su madre perdió la vida
en el destello de la luz.

(Caspa 4-5)

En el Bacantes, Dionisio demuestra ser una fuerza imparable que el Rey de Tebas no puede mantener bajo llave.

Expulsado prematuramente del vientre de su madre, el coro luego cuenta cómo Zeus sembró a Dioniso en su muslo para esconderlo de Hera. En La biblioteca, una obra atribuida a Apolodoro del siglo II d.C., se dice que Hera había engañado a Semele para que le pidiera a Zeus que se le apareciera como él a Hera. Incapaz de negarse, Zeus lanzó un rayo, que posteriormente mató a Semele y provocó que ella y el feto de Zeus fueran arrojados del útero. Tras la muerte de Semele, el escritor de La biblioteca afirma que sus hermanas no creyeron la historia de Semele de haber tenido una aventura con Zeus, y fue su mentira lo que la hizo, de hecho, ser derribada por un rayo. En Eurípides Bacantes, es por este cuestionamiento de su divinidad que Dioniso ha venido a Tebas; se ha dirigido a la ciudad-estado griega para vengar la reputación difamada de su madre y, lo que es más importante, para afirmar su verdadera identidad como divinidad.

¿Historia de amor?

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Visión general de la historia

Prólogo

Eurípides Bacantes tiene lugar en la ciudad-estado griega de Tebas, un lugar comúnmente utilizado por los antiguos trágicos. El propio Dioniso pronuncia el prólogo del discurso, en el que revela su verdadera identidad a la audiencia. Disfrazado de extraño, él y su grupo de Ménades han viajado a Tebas desde Asia, y ha elegido esta ciudad para ser la primera en Grecia que lo adora.

Vine aquí, mi primera ciudad griega
solo después de haber declarado las iniciaciones allí
y poner esos lugares a bailar, para que los mortales
me vería claramente como divino. Ahora Tebas,
es mi elección ser el primer lugar que he llenado
con gritos de éxtasis, vestido de piel de cervatillo, pon el tirso
en la mano, esta lanza cubierta de hiedra, porque mi madre
hermanas —de todas las personas, deberían haberlo sabido mejor—
dijo que Dioniso no era hijo de Zeus. (6)

Dionisio ya ha comenzado el proceso de iniciación y ha hecho que las mujeres tebas abandonen sus hogares por el monte Cithaeron para participar en la adoración del dios. Luego concluye su discurso estableciendo que revelará a Penteo su condición divina y que obligará a la ciudad de Tebas a aceptarlo y reconocerlo como la divinidad que es.

Episodio I

Tras el prólogo, Cadmus y Tiresias aparecen en el escenario vestidos como adoradores de Dionysus. Ambos han reconocido su naturaleza divina y han aceptado su culto en Tebas. En el diálogo de apertura del primer episodio, discuten entre ellos dónde deben realizar sus bailes. Cadmus le pregunta a Tiresias:

¿Dónde debemos ir a bailar? Donde planta
plantar nuestros pies y sacudir nuestras cabezas, grises como son?
Por mi guía en religión, Tiresias, el viejo líder
el viejo, ya que eres tan sabio. (8)

Pentheus luego entra en el escenario con el vidente y su tío. A pesar de haber estado fuera de la ciudad, ha oído hablar de los vergonzosos actos de las mujeres tebas. Según el actual rey de Tebas, están "fingiendo ser bacantes", pero de hecho, están durmiendo con otros hombres en lugar de adorar a este dios falso (9). Tanto Cadmo como Tiresias suplican a Penteo que entienda la razón, que proclame que Dioniso es el hijo de Zeus. Tiresias critica al rey:

Cuando un orador prudente se aferra a una causa noble,
no le costará mucho hablar bien.
Tú, por otro lado, tienes una lengua que fluye suavemente
y suena inteligente. Pero lo que dice es estúpido. (11)

Cadmo se hace eco del sentimiento de Tiresias cuando dice:

El consejo de Tiresias es excelente, muchacho. Quedarse en casa
con nosotros, no cruce el umbral de la ley.
Estás revoloteando, ya sabes, tan irreflexivo
tu forma de pensar. (13)

A pesar de sus intentos de persuasión y razonamiento, Pentheus se niega a reconocer a Dionysus como un dios y el hijo de Zeus, y jura encarcelar al extraño que ha infectado a sus ciudadanos con esta locura.

Episodio II

Pentheus y Dionysus se encuentran en el escenario por primera vez; sin embargo, Penteo no sabe que es el dios mismo con quien está hablando y a quien ha encadenado. Dioniso, como el extraño, informa a Penteo de sus rituales. Cuando Pentheus le dice al extraño que permanecerá bajo vigilancia, este último afirma que Dionysus lo liberará de su encarcelamiento.

Dionisio. El mismo dios me hará libre cuando quiera.

Penteo. Seguro que lo hará, siempre que te pongas entre tus bacantes y lo convoques.

Dionisio. Incluso ahora está muy cerca y ve lo que estoy sufriendo.

Penteo. Entonces, ¿dónde está él? No se me ha revelado.

Dionisio. El esta donde yo estoy. No lo ve porque le falta reverencia. (20)

Dionisio se adhiere a su promesa y, en el siguiente episodio, escapa de sus cadenas, lo que hace que el palacio de Penteo se derrumbe. Pentheus se encuentra con el extraño fuera de su casa y exige saber cómo escapó. Dioniso y Pentheus son interrumpidos cuando el pastor aparece en el escenario para relatarle a Pentheus lo que acababa de presenciar en el monte Cithaeron. Él y otros habían intentado capturar a Agaue para llevarla al rey; sin embargo, fueron avistados por las ménades y se vieron obligados a huir. El pastor luego relata cómo las ménades desgarraron a los animales miembro por miembro y su destrucción de las dos aldeas Hysiae y Erythrae. Concluye instando a Penteo a aceptar la adoración de Dioniso, tal como lo habían hecho Tiresias y Cadmo en el primer episodio.

Episodio III

Penteo, en un estado de disgusto e indignación por el comportamiento de sus ciudadanas, ordena a los miembros de su ejército que se preparen para luchar contra las ménades. Como el extraño, Dionisio advierte al rey de sus acciones y le propone una alternativa. Dioniso le pregunta a Penteo: "¿Te gustaría ver a las mujeres reunidas en la montaña?" (32). Sorprendentemente, Pentheus acepta con entusiasmo ver a las ménades, a pesar de la condición de que tiene que vestirse de mujer. Así como el rey de Tebas no conoce la verdadera identidad del extraño, también ignora el próximo castigo de Dioniso por su falta de reverencia. Dionisio exclama:

Ahora me voy a buscar la ropa fina
Encajaré con Penteo para su viaje al Hades cuando
su madre lo mata. Entonces conocerá al hijo de Zeus,
Dioniso, y darse cuenta de que nació como un dios, trayendo
terrores para la iniciación, y para el pueblo, dulce gracia. (35)

Episodio IV

Dioniso y un enloquecido Penteo llegan al monte. El dios le informa a Penteo: “Tu estado mental solía ser insalubre. No es como debe ser ”(39). Dionysus sale del escenario y el coro grita sus órdenes a las Ménades:

¡Corran, veloces perros de la locura, corran a la montaña!
Encuentra dónde celebran las hijas de Cadmus,
Picarlos para que se enfurezcan con el hombre
que va de fiesta con un traje de mujer
y espías enloquecidos en Ménades. (41)

Luego terminan su oda coral cantando la muerte de Pentheus.

Episodio V

El quinto episodio comienza con el sirviente de Pentheus dando el discurso del segundo mensajero. Esta vez, sin embargo, no son los animales los que están siendo destrozados por las manos de las Ménades, sino Penteo. El mensajero habla de Agaue quien, mientras creía que su hijo era un león peligroso, hizo pedazos su cuerpo. Así como Penteo no reconoció al dios Dioniso, su madre no reconoció a su propio hijo. Las otras Ménades, las hermanas de Agaue, se unieron a la destrucción del rey:

Se fue uno con un antebrazo,
otro tomó su pie, con su bota de caza. Y sus costillas
fueron despojados, la carne arrancada. Todos tenían sangre en sus
manos. Lanzaron la carne de Pentheus como si fueran pelotas en un juego de pesca. (45)

éxodo

Tras el discurso del mensajero, Agaue entra en escena para el éxodo. Todavía enloquecida y bajo el poder de Dioniso, lleva la cabeza de Penteo en un palo, proclamando el triunfo sobre el león que cree haber matado. Cuando Cadmus aparece en el escenario, se sorprende por la imagen espantosa. Él guía a su hija de regreso a la cordura, y Agaue realmente ve lo que está sosteniendo. A pesar de su adoración a Dionisio, tanto Cadmo como Agaue son castigados por el dios, que los destierra de Tebas.

Agaue. Lloro por ti, Padre.

Cadmo. Y yo por ti, hijo mío, y por tus hermanas. (47)

Análisis

Dioniso, el dios del vino en la mitología griega, permite que uno se deshaga de sus inhibiciones internas. En Eurípides ' Bacantes, hace que Penteo trascienda tanto los límites físicos de Tebas como los que ha puesto alrededor de su mente. El rey de Tebas trabaja diligentemente para mantener la corrupción que causa Dioniso fuera de su ciudad, pero ni siquiera él mismo puede resistir su atractivo.

Muchos estudiosos han proporcionado varias lecturas de la tragedia de Eurípides. A.J. Podlecki describe la tragedia de la siguiente manera:

[Los Bacantes es una] afirmación poética de las tensiones que se establecen entre un individuo y un grupo cuando ese individuo, después de ser miembro, o incluso encabezar el grupo, con cuyos fines colectivos se han identificado sus propios deseos individuales, de repente - como Sucede a menudo en la vida ordinaria: se encuentra fuera del grupo, su propia voluntad se encuentra en un duro e incluso desastroso conflicto con la de ellos. (Podlecki, 144).

Por otro lado, Christine M. Kalk analiza la transformación física que sufre Penteo a lo largo de la tragedia, concretamente cómo se metamorfiza del Rey de Tebas en un símbolo que representa al tirso. Esta transformación ilustra el verdadero poder de Dionisio. Jean A. LaRue sostiene que Pentheus está controlado por su obsesión sexual con las Ménades. Para citar a LaRue, “el orgullo de Pentheus lucha con su lujuriosa curiosidad, y este último gana” (LaRue, 212).

Legado

Las influencias del corpus de Eurípides se pueden encontrar no solo en los trágicos del siglo IV a. C., sino también en las obras de los dramaturgos de comedia griegos de los siglos IV y III a. C. Para citar a Bernard Zimmermann, "A través de los dramaturgos romanos Plauto, Terence y Séneca dejó su huella en toda la tradición posterior del drama europeo" (Zimmermann, 87).

Eurípides retrató a sus personajes de formas que se parecían mucho a los de su audiencia ateniense, y siguen pareciendo a los lectores modernos. Con respecto específicamente a la BacantesEurípides obliga a uno a preguntarse quiénes son realmente Dioniso y Penteo. ¿Qué parte del propio ser interior representan ambos personajes? ¿Cómo puede uno comprenderse mejor a sí mismo al leer la tragedia?


Bacantes

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Bacantes, también llamado Bacantes, drama producido hacia el 406 a. C. por Eurípides. Muchos lo consideran su obra maestra.

En Bacantes el dios Dioniso llega a Grecia desde Asia con la intención de introducir allí su adoración orgiástica. Está disfrazado de un joven santo asiático carismático y lo acompañan sus devotas, que componen el coro de la obra. Espera ser aceptado primero en Tebas, pero los tebanos rechazan su divinidad y se niegan a adorarlo, y el joven rey de la ciudad, Penteo, intenta arrestarlo. Al final, Dioniso vuelve loco a Penteo y lo lleva a las montañas, donde la propia madre de Penteo, Agave, y las mujeres de Tebas en un frenesí báquico lo hacen pedazos.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Kathleen Kuiper, editora principal.


BIOGRAFÍA DEL AUTOR

La vida de Eurípides, uno de los grandes dramaturgos trágicos de la Grecia clásica, abarca la "Edad de Oro" del siglo V a. C. Atenas. Este único tramo de cien años vio el reinado de Pericles, el gran estadista ateniense y constructor del Partenón, la derrota final de los persas en la batalla de Salamina, las enseñanzas filosóficas de Anaxágoras, Protágoras y Sócrates, la construcción del Teatro de Dionisio. las carreras de dramaturgos de Esquilo, Sófocles y Aristófanes y, en última instancia, el declive del Imperio griego tras la devastadora Guerra del Peloponeso.

Aunque los relatos de la vida de Eurípides difieren, algunos elementos parecen relativamente seguros. Nació en la isla de Salamina en 484 a. C. pero pasó la mayor parte de su vida en Grecia continental, en Atenas. Según la educación que recibió y la biblioteca personal que supuestamente poseía, su familia probablemente era al menos de clase media. Su padre, al escuchar una profecía de que su hijo algún día usaría muchas “coronas de victoria”, lo llevó a comenzar a entrenar como atleta. Más tarde, estudió pintura y filosofía antes de finalmente subirse a los escenarios y producir su primera trilogía de obras de teatro en el 455 a. C., justo después de la muerte de Esquilo.

Tercero en la línea de los grandes dramaturgos griegos, detrás de Esquilo y Sófocles, las obras de Eurípides eran bastante diferentes de sus predecesoras de mentalidad tradicional y suscitaron mucha controversia cuando se presentaron en los festivales anuales de teatro (llamados Dionisia) en Atenas. Para empezar, Eurípides compartía un saludable escepticismo intelectual con los filósofos de su época, por lo que sus obras desafiaron las creencias tradicionales sobre los roles de las mujeres y los hombres en la sociedad, los derechos y deberes de los gobernantes, e incluso las formas y la existencia de los dioses. . Había sido influenciado por los sofistas, un grupo de filósofos que creían que la verdad y la moralidad son cuestiones de opinión y por las enseñanzas de Sófocles, que buscaba la verdad a través del cuestionamiento y la lógica. Sus propias dudas, sobre el gobierno, la religión y todo tipo de relaciones, son el foco central de sus obras.

Además, Eurípides no se adhirió a las formas aceptadas de dramaturgia. Disminuyó enormemente el papel del coro en sus obras, relegándolas a comentarios ocasionales sobre sus temas y poca o ninguna participación en la acción en el escenario. Además, fue criticado por escribir tramas inconexas que no surgían en una acción continua y por componer prólogos incómodos que revelan prematuramente el resultado de las obras. Cuando buscaba una resolución para los conflictos en su trabajo, a menudo recurría a la Deus Ex machina, o "dios de la máquina", y terminó apresuradamente una obra al permitir que un actor, disfrazado de dios, fuera llevado al escenario por una grúa para resolver una disputa, en lugar de permitir que los eventos naturales de la historia siguieran adelante. curso.

Quizás lo más importante es que Eurípides proporcionó personajes para sus obras que parecían más cercanos a los seres humanos reales que los de cualquiera de sus contemporáneos. Figuras como Medea, Phaedra y Electra tienen conflictos arraigados en fuertes deseos y realismo psicológico, a diferencia de los personajes poderosos, pero predecibles, de tragedias anteriores. Se ha dicho que Esquilo escribió obras de teatro sobre los dioses, Sófocles escribió obras de teatro sobre héroes y Eurípides escribió obras de teatro sobre humanos comunes.

Durante sus cincuenta años de carrera como dramaturgo, Eurípides escribió hasta noventa y dos obras, pero ganó solo cinco premios a la mejor tragedia en concursos. En contraste, Sófocles escribió más de 120 obras y ganó veinticuatro concursos.Durante su vida, Eurípides no siempre fue apreciado por su público o sus críticos; de hecho, fue objeto de burla entre los escritores de comedias como Aristófanes, quien satirizó al trágico y sus técnicas en su sátira. Las ranas. Sin embargo, el tiempo ha demostrado los méritos de Eurípides. Si bien Esquilo y Sófocles están representados cada uno por solo siete obras supervivientes, todavía existen dieciocho de las tragedias de Eurípides, junto con un fragmento de una de sus obras de sátiro. Se han conservado a lo largo de los siglos como modelos admirables de la tragedia clásica y útiles ejemplos del griego hablado. Debido en gran parte a sus ideas progresistas y personajes realistas, las mismas cualidades que una vez le valieron el desprecio, ahora es uno de los escritores más populares y de mayor producción de la antigüedad.


LAS BACCHAE

El fondo representa la fachada del Castillo de Penteo Rey de Tebas. A un lado se ve la Tumba sagrada de Semel & ecirc, un pequeño recinto cubierto de enredaderas silvestres, con una hendidura en el suelo rocoso de la que sale a veces vapor o humo. El Dios Dionisio se descubre solo.

[Cuando se marcha, entra sigilosamente por la izquierda un grupo de quince mujeres orientales, la luz del amanecer se filtra sobre sus largas túnicas blancas y el pelo recogido en hiedra. Llevan pieles de cervatillo sobre las túnicas y llevan algunos de ellos panderos, algunas flautas y otros instrumentos. Muchos portan el tirso, o Vara sagrada, hecha de caña rodeada de hiedra. Entran sigilosamente hasta que ven que el lugar está vacío, y luego comienzan su místico canto de adoración.

Ingresar Tiresias. Es un anciano y ciego, apoyado en un bastón y se mueve con lenta majestuosidad, aunque lleva la hiedra y la piel de leonado báquica.

Ingresar Cadmo del Castillo. Es incluso mayor que Tiresias, y usa el mismo atuendo.

[Al primer movimiento de adoración, sus modales comienzan a cambiar, una fuerza misteriosa y una exaltación lo invaden.

Cadmodespués de mirar hacia la montaña).

[Los dos retroceden, parcialmente ocultos, mientras entra a toda prisa Penteo seguido de un guardaespaldas. Él está hablando con el Soldado en comando.

Líder del Coro
(las palabras no son escuchadas por Pentheus).

[Acercándose a Pentheus.

[Hace como para poner la corona en Pentheus ' cabeza.

[Girando sobre Tiresias.

[Los guardias se dispusieron en dos cuerpos Penteo entra en el castillo.

[Los dos Viejos parten hacia la Montaña.

[Cuando cesa el coro, un grupo de guardias regresa, liderando en medio de ellos. Dioniso ligado. los Soldado en el mando se destaca, como Penteo oyendo el ruido de los pies, sale del castillo.

[Los guardias sueltan los brazos de Dioniso penteo lo estudia un rato en silencio, luego habla burlonamente. Dionisio permanece suave y sin miedo.

[Hace señas a los soldados, que se acercan Dionisio.

[Los soldados cortaron los mechones.

[Pentheus toma el bastón.

[Los soldados comienzan a atarlo.

[Dioniso, sin su varita, con el pelo rapado y los brazos fuertemente atados, los guardias lo llevan a su mazmorra.. Penteo regresa al palacio.

[Un terremoto sacude de repente los pilares del castillo.

[El fuego salta sobre la tumba de Semel y ecirc.

[Las Doncellas se arrojaron al suelo, con los ojos fijos en la tierra. Dioniso solo y sin ataduras, entra desde el castillo.

Ingresar Penteo en furia.

[Avanza furioso sobre él.

Penteoa su guardia).

[Entra de repente y apresuradamente un Mensajero de la Montaña.

[Pentheus ha empezado a buscar a su ejército en la puerta.

Penteoalejándose de él).

Dionisio
(después de mirarlo fijamente, habla con resignación).

[Fija sus ojos en Penteo de nuevo, mientras los armeros sacan su armadura y luego habla en un tono de mando.

Penteo
(quien durante el resto de esta escena, con algunas excepciones, simplemente expresa los pensamientos que Dionisio pone en él, perdiendo poder sobre su propia mente).

Penteo
(algo desconcertado por lo que ha dicho).

Penteodespués de una lucha consigo mismo).

Penteootra vez dudando).

Penteo
(después de dudar una vez más y esperar).

[Salida Penteo en el castillo.

[Salida Dioniso siguiente Penteo en el castillo.

Volver a entrar en Dionisio desde el castillo.

[Ingresar Penteo vestido como una bacanal, y extrañamente excitado, un espíritu de locura báquica lo eclipsaba.

Dionisoatendiéndolo).

Dionisomientras lo atiende).

Penteosin escucharlo).

Penteomás salvajemente).

Penteocon una risa).

[Salida Penteo hacia la montaña.

[Salida Dionisio siguiente Pentheus.

Entra apresuradamente un Mensajero de la montaña, pálido y angustiado.

[los Mensajero sale al castillo.

[Entrar desde la montaña Agave , loco, y para todos aparentemente maravillosamente feliz, con la cabeza de Penteo en su mano. los Doncellas del coro pararse horrorizado al ver el Líder , también horrorizado, se esfuerza por aceptarlo y regocijarse en él como la obra de Dios.

Agave (muy tranquila y pacíficamente).

[los Líder intenta hablar, pero no puede Agave comienza a acariciar suavemente la cabeza.

Agave (levantando la cabeza, más emocionado).

Líder (cavilando, con horror).

[Atraviesa la multitud hacia el Castillo, mostrando la cabeza y buscando un lugar para colgarla. Entrar desde la montaña Cadmo, con asistentes, llevando el cuerpo de Penteo en un féretro.

Agave
(volviendo del palacio y viéndolo).

Cadmodespués de la vacilación, resolviéndose).

Agave
(empieza a temblar y no mira lo que lleva).

Agave (alejándose de él).

Cadmollevándola al féretro).

[Como no hay respuesta, levanta el velo del féretro y ve.

[Aquí se ha arrancado una página o más del manuscrito. de donde se derivan todas nuestras copias de "Las Bacantes". Evidentemente, contenía un discurso de Ag & acircv & ecirc (seguido presumiblemente por algunas palabras del Coro), y una apariencia de Dionisio sobre una nube. Debe haber pronunciado juicio sobre los tebanos en general, y especialmente sobre las hijas de Cadmo, justificó su propia acción y declaró su determinación de establecer su divinidad. Donde el MS. comienza de nuevo, lo encontramos dirigiéndose Cadmus.]

Agave (volviéndose de él casi con desdén).

[ Agave con su grupo de asistentes sale por el lado alejado de la Montaña. Dionisio se eleva sobre la nube y desaparece.


Algunas realidades históricas

En esta sección me refiero a algunos asuntos históricos que ayudan a explicar algunas de las alusiones en el texto de la Bacantes.

Inestabilidad política en la Atenas de finales del siglo V

Tucídides (2, 65.6-10) señala que la muerte de Pericles en 429 marcó el comienzo de una nueva era en la política ateniense, aunque de hecho la tendencia se remonta a la década de 430. Tucídides también implica en varios puntos que Atenas se volvió vulnerable porque el liderazgo político recayó en los jóvenes e inexpertos (6, 13.1 y 17.1 cf. 2, 8.1). El modelo tradicional de liderazgo de la clase alta dio paso a un nuevo estilo de demagogia estridente: se decía que Cleón fue el primero en quitarse el manto para arengar a la Asamblea (Plutarco Nicias 8 cf. Aristóteles Ath.Pol. 28, 3), y se decía que él y los otros demagogos prominentes eran hombres que debían su riqueza a la actividad comercial: eran los nuevos ricos, carentes de la cultura y el encanto de los líderes del viejo estilo. Pero no fue solo la retórica extremista lo que rompió el consenso en la sociedad: claramente el fracaso de las estrategias atenienses en la guerra creó o exacerbó las divisiones. Esto llevó a dos golpes de Estado efectivos, cuando la democracia fue anulada y reemplazada por la oligarquía: el primero en 411, y el segundo, más horrendo, golpe de estado del 404, que resultó en la liquidación de 1500 ciudadanos (Isócrates 7, 67 Esquines 3, 235 Aristóteles Ath.Pol. 35,4), y el exilio de unos 5 000 (Isócrates 7, 67).

Las preocupaciones políticas de los atenienses conservadores se reflejan en la Bacantes: en al menos siete pasajes, se describe a Penteo como joven e inexperto (Bacantes 274, 330, 974-6, 1185-7, 1226, 1308, 1317-9). Es cierto que en el sistema ateniense un varón era un neanias (o término asociado) desde los dieciocho hasta los treinta, por lo que la juventud era relativa: sin embargo, los varones hasta los treinta se consideraban inmaduros e inelegibles para cargos públicos [13]. Pero Eurípides también juega con la ambivalencia de la palabra griega neos, que en un sentido significa "joven", y en otro sentido puede significar "nuevo" con la connotación de "revolucionario". Por lo tanto, Penteo es "joven", pero la opinión de Penteo sobre Dioniso es que es un nuevo dios (256 y 272), uno que se ha convertido recientemente en un dios (219), y que Dioniso ha llevado a las mujeres a un comportamiento deshonroso nuevo o revolucionario. (216). Como rey responsable, Penteo ve como su deber desafiar a esta nueva deidad de estatus dudoso y acabar con el comportamiento revolucionario y anárquico que inspira.

La introducción de nuevos cultos

Procesión de hombres (¿Apaturia?), Ático kylix de figura roja, ca. 480 a. C., Louvre (G 138) / Foto de Bibi St.-Pol, Museo del Louvre, Wikimedia Commons

Una audiencia ateniense no habría tenido problemas para comprender la suposición de Penteo de que un nuevo culto no podía importarse a Tebas sin un escrutinio. También habrían apreciado la burla de Pentheus al extraño de que vino a promover un nuevo culto porque planeaba ganar dinero con él (255-7). [14] Los atenienses podían ceder ante un oráculo sobre cualquier ritual expiatorio o propiciatorio que un dios pudiera requerir, pero cuando se trataba de admitir un nuevo culto o establecer un nuevo centro de culto, el procedimiento sería para el Concilio de 500 (el Boule) debatir el asunto y formular una propuesta de decisión de la Asamblea (Ekklesia).[15] Así, lo que la mayoría de los ciudadanos varones adultos atenienses consideraba correcto era lo que prevalecería. En el Bacantes se podría decir que Eurípides ofrece casi una burlesca del procedimiento ateniense para aprobar el establecimiento de nuevos cultos, ya que Penteo encomienda al extraño de su corte la responsabilidad de probar la existencia de Dioniso como dios. Penteo claramente no acepta la divinidad de Dioniso (Bacantes 216-220), y no le conmueven los milagros (Bacantes 443-772), pero su negativa a creer no proviene del ateísmo, ya que es un verdadero creyente en los dioses tradicionales de Tebas (Bacantes 45-6 y 247) (cf. Yunis 1988: esp. 77-81). De hecho, un nivel de ironía en el Bacantes es creado por el uso de Eurípides de los elementos de los festivales atenienses - Pompe (procesión), tysia (sacrificio) y agon (concurso) & # 8211 como marco para el drama, de modo que, como Kavoulaki (1999: 309-312) argumenta, Penteo es atraído a los ritos procesionales (el Pompe) como un theoros (un representante oficial enviado para observar y participar en un festival), pero su motivo para ir a observar los rituales hace que su participación sea blasfema, como lo hubiera apreciado un público ateniense. En el traumático período de la peste (que comenzó en 430) y los desastres de la guerra del Peloponeso, se había persuadido a los atenienses para que admitieran nuevos cultos, incluido el culto de Asclepio y el culto más exótico del dios tracio Bendis. La admisión de nuevos cultos no fue un asunto baladí. Más tarde, también establecieron un centro de culto para el dios egipcio Ammón. A nivel privado, el culto de Sabazius llegó a Atenas en este mismo período; Sabazius se asoció con Dionisio y el culto se centró en Frigia y Lidia.

Aristófanes se burló de esta atracción por los nuevos cultos, especialmente en el Aves y el Nubes. En la última obra, Sócrates, como director de una especie de colegio universitario, aboga por el reconocimiento de la Nubes como los verdaderos dioses. [16] Aristófanes era un satírico y no un historiador científico, pero el barro que le arrojó a Sócrates se atascó, y en 399/8 Sócrates fue juzgado por las acusaciones mutuamente excluyentes de ateísmo y promoción de dioses alienígenas. En el relato de Platón sobre la respuesta de Sócrates a los cargos (Disculpa 19b-c), Sócrates alude a la representación dañina y falsa de él en Aristófanes Nubes. Los cargos de impiedad y su actitud intransigente ante la corte le costaron la vida.

Por lo tanto, para el Bacantes Es relevante señalar que una audiencia ateniense habría entendido el escepticismo de Penteo sobre la defensa del extraño de una deidad nueva o límite, y habría encontrado perfectamente razonable que dudara en establecer un nuevo culto en su ciudad. Y Eurípides más bien se burla de Cadmo y Tiresias por decidir unirse a los bailarines báquicos por si acaso. Su motivo no es la corrección política, ya que serán los únicos tebanos en bailar (195-6), [17] pero podría describirse como corrección religiosa. [18]

Atenas tenía cuatro clases sociales principales. De estas clases sociales estaban los esclavos, los meticos, las mujeres y los ciudadanos.

Desde el 451, la democracia ateniense estuvo protegida por una definición muy estricta de ciudadanía. Para retener o reclamar la ciudadanía, uno tenía que demostrar que ambos padres eran ciudadanos (Aristóteles Ath. Pol. 26,4), y se nos dice que cuando se introdujo la ley, unos 4760 atenienses perdieron los derechos ciudadanos porque no cumplieron con los nuevos requisitos (Philochorus, citado por el escoliasta sobre Aristófanes Avispas 718). En la medida en que la ciudadanía significaba tener derechos políticos, el cambio de estatus puede no haber sido demasiado terrible, pero en la ley ateniense de 451 solo los ciudadanos de pleno derecho tenían derecho a poseer una propiedad fija. A partir de entonces, la ciudadanía plena solo se concedía raras veces a los extranjeros, y tal donación requería una decisión de la Asamblea Popular; la concesión a un extranjero del derecho a poseer una propiedad fija en Ática también requería una resolución de la Asamblea, y era un privilegio bastante raro no los ciudadanos a los que se les permitió residir en Ática recibieron permiso para alquilar una propiedad fija, pero, por regla general, nunca podrían poseer una propiedad fija y su condición de metics podría ser revocada. El número de metics que viven en Ática, principalmente en la ciudad y el Peiraeus, fue probablemente siempre menos del 50% del número total de ciudadanos varones adultos [19]. Así, los atenienses vigilaron cuidadosamente los límites de la ciudadanía, el extranjero residente era en gran medida un habitante de segunda clase de la polis y la pérdida de la ciudadanía, y por lo tanto también del derecho a la propiedad, podría ser catastrófica. Todo esto sirve para explicar la fuerza del horror de Cadmo al final de la Bacantes que de anciano debía exiliarse y establecerse como mético en alguna tierra bárbara (1344-5). Las actitudes atenienses también ayudan a explicar la reacción de Penteo hacia Dioniso y las mujeres lidias que llegan como extrañas a su ciudad.

Cuestiones de género

“Una orientación 'feminista' en la religión tebana” parece haber sido una realidad que al menos algunos atenienses habrían conocido (Demand 1982, con cita de la p. 128). Los atenienses lo habrían visto como otro marcador de la diferencia entre sus dos culturas.

Este no es el lugar para entrar en el debate sobre el chovinismo masculino en Atenas y la posición de la mujer en la sociedad ateniense. Un punto de vista es que estaban encerrados `` en un aislamiento casi oriental '', otro que las libertades de una mujer variaban a menudo en forma inversa a su estatus, la dama de alta cuna vivía de hecho en una reclusión virtual, pero la mujer trabajadora era lo suficientemente libre para dedicarse a sus asuntos.

Los factores que influyeron en el trato de las mujeres incluyeron el estatus especial otorgado a las mujeres atenienses en virtud de la ley de ciudadanía, y la corta edad a la que se casaban las niñas, ya que las niñas se casaban a partir de los trece años, y a los hombres que normalmente estaría acercándose a los treinta. Los matrimonios fueron arreglados y las dotes fueron lo suficientemente sustanciales y recuperables, para asegurar que los matrimonios no se disolvieran a la ligera. Por lo tanto, el nuevo marido estaba muy en loco parentis a su esposa, y se esperaba que él completara la educación de su esposa.

La diferencia de edad entre el hombre y la mujer también ayuda a explicar por qué los hombres atenienses pueden haber sido peculiarmente neuróticos acerca de su propia posición y desconfiar de sus esposas. El comportamiento de las mujeres en los funerales estaba cuidadosamente regulado por la ley, ya que los funerales eran una ocasión en la que incluso las mujeres más respetables podían salir y tenían la oportunidad de dar rienda suelta a sus emociones, sin mencionar la oportunidad de conocer a otros hombres. Además, como sostiene Osborne (1997: 187-211, especialmente 190 y 208 ss.), Los ritos orgiásticos eran una realidad en la Atenas clásica y, por lo tanto, la audiencia original no habría pensado en las Ménades solo como criaturas de la mitología, sino que lo habría hecho. asociaba el menadismo con la religión activa, y las ménades pertenecían al mismo mundo de pesadilla que las amazonas para los hombres atenienses.


Libro de su vida: La historia secreta, por Donna Tartt

Tuve un coqueteo con La historia secreta antes de leerlo. Había visto toda la prensa que recibió el libro y su enigmático autor y supe que esta era la indicada para mí. El problema era que todavía estaba en la escuela y no podía justificar el gasto de una tapa dura. Recuerdo estar de pie en las librerías, recogerlo de los estantes, leer una página o dos antes de guardarlo apresuradamente, sin querer estropearlo. Al final, mi madre lo ordenó en nuestra biblioteca local y comenzó la espera.

Cuando por fin llegó, era todo lo que esperaba. La historia de un grupo muy unido de estudiantes de clásicos en una exclusiva universidad privada en Vermont, que en el transcurso de la recreación de un rito bacanal matan a un hombre y luego se ven obligados a asesinar a uno de los suyos para cubrir sus huellas. audazmente intelectual y un pasador de páginas en el verdadero sentido.El libro podría haber sido escrito para mí, sus 600 páginas contenían lo que hice y aún amo más en los libros: una atmósfera inquietante que brilla con amenaza, análisis psicológico inquebrantable, escritura fresca y emocionante y, quizás lo mejor de todo, para alguien que ingresa a la universidad. trabajos en latín y griego, clásicos. El libro parecía una reivindicación del estudio de los clásicos, un testimonio de la continua relevancia e importancia de esas literaturas.

Uno de los triunfos del libro es que su oscuro catalizador, el rito dionisíaco, al que cualquier lector contemporáneo se acercaría con cinismo, sea llevado con deslumbrante aplomo. Para cuando Henry, el genio lingüístico y verdadero erudito del grupo, cuenta la historia de la noche en que corrieron como locos en las laderas de las montañas de Vermont: "lobos aullando a nuestro alrededor y un toro bramando en la oscuridad. El río se puso blanco". estamos enteramente en manos de Donna Tartt. No obstante, ella hace que ese rito sea completamente creíble. Aunque sin duda la mayoría de sus lectores lucharían con la idea de que uno del panteón griego se le apareciera a un grupo de estudiantes universitarios en una ladera estadounidense en la década de 1980, al igual que su narrador: "¿Viste a Dionisio, supongo?" - Tartt escribe de tal manera que no cuestionamos lo que Henry cree haber visto esa noche.

Es el mismo efecto que Eurípides, el más moderno y psicológicamente exacto de los grandes trágicos griegos, logra en Las bacantes, la obra a la que La historia secreta es en muchos sentidos un homenaje. Dionisio está ahí, pero la obra funciona igualmente bien sin el elemento divino, como un devastador retrato psicológico de un hombre destruido por su "defecto fatal". En Las bacantes, el defecto de Pentheus es su lasciva curiosidad por los ritos dionisíacos para Richard Papen, un becario de California, es "un mórbido anhelo por lo pintoresco a toda costa".

La novela de Lucie Whitehouse 'The House at Midnight' es publicada por Bloomsbury


Eurípides: Bacantes

La nueva edición de Woodruff & # 8217s trae la cantidad de traducciones al inglés disponibles y próximamente Bacantes a unas dos docenas. Para situar a Woodruff en este mercado saturado, discutiré su nueva edición, su traducción en & # 8216Part 1 & # 8217 de esta revisión, su introducción y material de apoyo en & # 8216Part 2 & # 8217 - con alguna referencia a ediciones rivales. En & # 8216Part 3 & # 8217 de esta revisión, he compilado una lista anotada de otras 22 traducciones de la obra, incluidas 15 publicadas en la última década y algunas ediciones anteriores aún impresas. A lo largo de esta revisión, las ediciones de la lista anotada se denominan asterisco más el nombre del traductor y # 8217s, por ejemplo, * Arrowsmith. Al comparar las líneas de la traducción de Woodruff con las de un rival, no pretendo sugerir que las dos versiones se compararán en todas partes como lo hacen para las líneas en particular bajo consideración. De hecho, esta revisión de ninguna manera tiene como objetivo realizar una comparación exhaustiva. Solo intenta describir cada receta brevemente y dar una cucharada de cada plato en la inusualmente diversa comida compartida de traducciones disponibles. Además de una breve descripción y valoración de cada edición, la lista anotada también reproduce las líneas 1-5 y 877-881 para que los lectores puedan comparar algo de ellas según sus propias preferencias. Ofrezco mi propia evaluación del lote al comienzo de & # 8216Part 3 & # 8217.

Las traducciones difieren, por supuesto, según tengan como objetivo literal para un estudio cuidadoso del texto y el pensamiento del dramaturgo, una dramatúrgico prestación, para la práctica y el estudio de la interpretación, o un poético representación, para la elaboración de versos destinados a acercarse a la belleza del original, libre de las limitaciones del texto y el significado más literal. La traducción de Woodruff tiene como objetivo los tres, 1 aunque su máxima prioridad es apoyar un estudio cuidadoso. Su edición está & # 8220 destinada principalmente al uso en el aula & # 8221 (vii) y tiene como objetivo & # 8220 en primer lugar ser claro y fiel al significado básico del texto & # 8221 (vii) Claridad y fidelidad a Eurípides & # 8217 & # 8220 significado básico, & # 8221 entonces, serán los estándares por los cuales se evalúa la traducción. La edición en su conjunto se considerará de acuerdo con su idoneidad para su uso por estudiantes universitarios que no tengan experiencia en lenguas y literatura clásicas.

Parte 1: traducción de Woodruff & # 8217s

En la línea 10 (Woodruff da los números de línea griegos en su margen) Dionisio elogia el reconocimiento que Cadmo le ha mostrado a Semele con las palabras αἰνῶ δὲ Κάδμον, ἄβατον ὃς πέδον τόδε. Woodruff traduce & # 8220Cadmus, ahora, él & # 8217 lo hizo bien, / para mantener este terreno fuera de los límites, sagrado para su hija. & # 8221 Estas líneas ejemplifican la forma en que Woodruff persigue su objetivo de representar a Eurípides & # 8217 & # 8216 el significado básico & # 8217 . Con frecuencia, Woodruff renuncia a la traducción literal en busca de una expresión similar en el idioma moderno. Uno podría comparar esto con las líneas menos inventivas de * Rudall, quien dice: & # 8220Cadmus, alabo, porque ha hecho de este suelo / sacrosanto, un santuario para su hija & # 8221. Esto hace que αἰνῶ y σηκόν sean más directamente, aunque Woodruff & # 8217s & # 8220off limits & # 8221 for ἄβατον traduce efectivamente una palabra que otros han encontrado difícil de manejar.

Woodruff interpreta de manera muy fina y sugerente los matices de κτυπεῖτε en Dionysus & # 8217 introducción del coro: αἴρεσθε & # 8230τύπανα & # 8230βασίλεια τ’ἀμφὶ δώματ’ἐλθοῦσαι τάδε | κτυπεῖτε Πενθέως, ὡς ὁπαῖ Κάδμου πόλις. & # 8220 Tomen los tambores (58-9) / & # 8230 Rodeen esta casa real de Pentheus, y golpeen. / Haz que la ciudad de Cadmus tome nota. & # 8221 (60-1) Woodruff presenta estas líneas de una manera que hace que el objeto de κτυπεῖτε sea ambiguo, realzando la naturaleza sugestiva de los golpes y choques alrededor de la casa que pronto verán muchos golpes. y estrellarse.

En la primera oración de los parodos, el coro describe su trabajo en nombre de Dionisio como κάματόν τ & # 8217 εὐκάματον (67). Woodruff asigna el & # 8216toil & # 8217 específicamente a las voces aullando en las palabras que siguen inmediatamente, Βάκ: & # 8220 Me esfuerzo en la voz, pero & # 8217 no se esfuerza, / gritando alabanza a Baco & # 8221. * El coro de Franklin & # 8217s canta & # 8220 [w] ork que no me cansa & # 8221. Otra interpretación digna es * Meagher & # 8217s & # 8220light is the work in his service & # 8221, pero esta fina expresión es seguida por una línea espantosa y textualmente injustificada: & # 8220Siempre que grite en los oídos de mi alma. & N.º 8221

A los 117 el coro canta el θηλυγενὴς ὄχλος que les espera en la montaña. Woodruff llama a esto & # 8220 una multitud de mujeres nacidas & # 8221. Todos los demás traductores, excepto aquellos que lo dejan sin traducir, interpretan θηλυγενὴς de ​​forma menos incómoda con & # 8216female & # 8217 o & # 8216 (of) women & # 8217. La traducción más eficaz indicará la naturaleza inusual & # 8216 femenina & # 8217 de esta turba (cf. Heraclidae 44 y Orestes 108 sobre lo inapropiado de παρθένοι antes del ὄχλος, lo que sugiere la naturaleza poco femenina del ὄχλος habitual). En general, los hombres de la era de Eurípides parecen preferir lo que es θηλυγενὴς para ser & # 8216 ordenado & # 8217 y & # 8216 templado & # 8217 (κόσμιον & # 8230 σῶφρον Platón, Leyes 7.802e10), difícilmente las características definitorias de un ὄχλος.

En 176, Tiresias llama a la puerta para recordar el arreglo que hizo con Cadmo θύρσους ἀνάπτειν. Woodruff traduce: & # 8220Hicimos un acuerdo, él y yo, para atar un tirso & # 8230 & # 8221. No se ofrece ayuda a los lectores que se pregunten qué significa & # 8216tie & # 8217 a thyrsus.

Woodruff embellece el νεοχμὰ τήνδ & # 8217 ἀνὰ πτόλιν κακά (216) que Pentheus escuchó mientras estaba lejos de Tebas. En lugar de oír hablar de & # 8220 travesuras extrañas & # 8221 (* Arrowsmith), de & # 8220 actos extraños y malvados & # 8221 (* Epstein, * Milman), o incluso de un & # 8220 escándalo asombroso & # 8221 (* Vellacott), Woodruff & # 8217s Pentheus ha escuchado que & # 8220tiene & # 8217 problemas en la ciudad: ¡una revolución! & # 8221 Aquí nuevamente Woodruff agrega al texto para sugerir un estado de ánimo y un significado más allá de lo que una interpretación literal puede lograr. Woodruff es uno de los traductores que más sustancialmente adornan las líneas con las que Pentheus da su primera impresión. Dos ediciones decididamente inventivas también se toman notables libertades con estas líneas. En la interpretación libre e imaginativa de * Soyinka, Pentheus llora & # 8220 ¡Tendré orden! Hágale saber a la ciudad de inmediato que Penteo está aquí para devolver el orden y la cordura. / Pensar esos informes que llegaron a ser [ sic ] en el extranjero son verdaderas! & # 8221 Quizás la primera impresión más sorprendente la da * Mahon, cuyo Pentheus, pateando odres de vino vacíos esparcidos por todas partes, maldice (& # 8220Oh, joder & # 8217s sake! & # 8221) antes de presentar la situación. : & # 8220I & # 8217he estado en el extranjero, donde escuché informes extraños / de escandalosos sucesos & # 8230 & # 8221

Según Tiresias, el relato popularmente aceptado del nacimiento de Dioniso surgió cuando el μέρος αἰθέρος que Zeus le dio a Hera como ὅμηρος fue llamado μηρός por los mortales (287-297). Woodruff & # 8217s Teiresias explica esto en inglés estableciendo un juego de palabras entre Zeus & # 8217 & # 8220 mostrando el cielo & # 8221 a Hera y el & # 8220 cosido en el muslo & # 8221 de la cuenta posterior: & # 8220 & # 8230 Después de un tiempo, / la gente comenzó para decir que & # 8217 había sido & # 8216 cosido en el muslo. & # 8217 / Pusieron & # 8216 cosido en el muslo & # 8217 para & # 8216 mostrando el cielo & # 8217 porque / escucharon que Zeus engañó a Hera & # 8216 mostrándole el cielo & # 8217 a ella. & # 8221 Esto se parece, pero no funciona mejor que * Blessington & # 8217s yuxtaposición de & # 8220thigh-piece & # 8221 con & # 8220sky-piece & # 8221 para transmitir el juego de palabras. * Esposito intenta deletrear las cosas de manera más completa: & # 8220 Rompiendo una parte del cielo que rodea la tierra, formó una pieza / en un muñeco de Dionisio. Usando esto como una oferta de paz / Zeus tomó el muñeco como algo real para Hera, pacificando así / su hostilidad. Con el tiempo los humanos, cambiando la palabra cielo, he venido a decir que fue cosido en Zeus & # 8217 muslo. & # 8221 Esposito solo presenta un juego de palabras con cuatro palabras, como en el original, al intentar capturar (lo contrario de) νεικέων con & # 8220peace & # 8221. Un & # 8220dummy Dionysus & # 8221, sin embargo, ciertamente podría mejorarse.

Pentheus & # 8217 primer comando para el extraño afeminado que acaba de ser presentado ante él es que el extraño declare su γένος. El texto de Diggle & # 8217s, adoptando la conjetura de Wakefield & # 8217s, tiene la extraña respuesta de que no tiene miedo ni duda en decir lo que se dice fácilmente, οὐκ ὄκνος οὐδείς, ῤάιδιον δ & # 8217 εἰπεῖν τόδε (461). Esta es una línea sugerente, dado lo que Dionisio hace y no dice en las líneas que siguen. Woodruff traduce: & # 8220 De inmediato, señor. Es una historia simple. En este caso, la interpretación adornada de Woodruff del significado básico de Eurípides no sirve bien a sus lectores. Entre otras quejas que uno podría hacer sobre esta versión, uno podría notar que nada en el texto justifica la palabra & # 8220sir & # 8221, ni es & # 8220sir & # 8221 apropiado en el contexto de Dionysus & # 8217 lejos de las respuestas obedientes y respetuosas que siguen. . Por el contrario, cuando el mensajero se dirige a Pentheus como ἄναξ en el siguiente episodio en 666, 670 y 760, & # 8220sir & # 8221 está textualmente justificado y es apropiado para el personaje, y así lo traduce Woodruff en las tres ocasiones. Solo en un lugar de la obra, ὦ τᾶν en 802, podría & # 8220sir & # 8221 ser una posible pronunciación de Dionysus a Pentheus, y así es traducida por Woodruff, así como * Esposito, * Morwood y * Seaford. Pero incluso allí la palabra & # 8220sir & # 8221 parece la elección incorrecta para transmitir la & # 8220 condescendencia o impaciencia o urgencia & # 8221 de ὦ τᾶν (Wilkins en Heraclidae 321 cf. Dodds en Bacantes 802), los tres de los cuales podrían estar funcionando en 802. Quizás la aparente inapropiación de Dionisio al referirse a Penteo como & # 8216sir & # 8217 en cualquier punto de la acción es un factor que ha llevado a la mayoría de los traductores a representar ὦ τᾶν & # 8220friend & # 8221 (* Arrowsmith, * Bagg, * Epstein, * Franklin, * Hadas, * Meagher, * Milman, * Rudall, * Vellacott, * Walton, * Williams).

Inmediatamente después de los milagros del palacio, un todavía desafiante Pentheus gruñe al extraño por sugerir que los esfuerzos del rey por sellar la ciudad no contendrán al dios. Woodruff & # 8217s Pentheus responde: & # 8220Qué astuto eres, astuto, excepto donde cuenta. & # 8221 (655: σοφὸς σοφὸς σύ, πλὴν ἃ δεῖ σ & # 8217 εἶναι σοφόν). Una nota al final de una línea anterior (págs. 68-69 en 395) proporciona otra ocasión para que Woodruff proponga que σοφός transmite el sentido de & # 8216wiseass & # 8217. Se dejará al lector determinar si la traducción de Woodruff de σοφός en estos contextos tiene éxito en la traducción de esta palabra cargada. Para enfatizar el tono apropiado de σοφός en otros contextos, Woodruff usa no solo & # 8216cunning & # 8217 (655, 656, 824, 839, 1190), sino también & # 8216prudent & # 8217 (266), & # 8216sophistic & # 8217 (203 ) y & # 8216wise & # 8217 y afines (179, 186, 395, 427, 480, 641, 877, 897, 1005, 1151).

La línea 716 está entre corchetes por Diggle debido a su similitud con 667. Excepto por la última palabra de cada línea, ambas son idénticas. Woodruff traduce ambas líneas sin notar la dificultad. De las otras líneas entre corchetes por Diggle, Woodruff menciona 182, 199-203, 316, 756, 1091-1092, 1244-1245, 1388-1392, y simplemente traduce sin comentarios 229-230, 537, 673, 716, 1025-1026 , 1028, 1221. Woodruff analiza las dos cuestiones textuales más importantes —las lagunas posteriores a 1300 y 1329— tanto en las direcciones escénicas como, más sustancialmente, en las notas finales correspondientes.

Cuando el extraño se ofrece a llevar a las mujeres a Pentheus sin una lucha armada, Pentheus grita οἴμοι y acusa al extraño de más maquinaciones (805). Woodruff traduce οἴμοι con & # 8220The hell you will. & # 8221 Esta traducción parece exagerar a Pentheus & # 8217 el desafío al extraño en un punto del diálogo donde Eurípides pudo haber querido representar al joven rey estremeciéndose. En cualquier caso, Woodruff traduce οἴμοι de manera más convencional como una exclamación de aflicción en 1248 (& # 8220Oh, & # 8230 & # 8221).

En las direcciones del escenario que preceden a las primeras líneas de Agave (1168ss.), Woodruff la describe llevando la cabeza de Pentheus en un palo, su cabello rizado como hiedra en un tirso. ordinario & # 8216stick & # 8217 que está adornado igual que un tirso: es es un tirso en el que está montada la cabeza de Penteo, como indican la traducción de Woodruff de 1142 y su nota al final de 1185. Desafortunadamente, el material de apoyo de Woodruff & # 8217s carece de una discusión o descripción adecuada de este accesorio de escenario central.

En 1181-1182, el coro le pide a Agave que nombre a los que participaron en la matanza. Una interpretación literal podría ser: CORO: & # 8216 ¿Quién más? & # 8217 (τίς ἄλλα) AGAVE: & # 8216 Los de Cadmo & # 8230 & # 8217 (τὰ Κάδμου & # 8230) CORO: & # 8216 ¿Qué hay de Cadmo? & # 8217 (τί Κάδμου) AGAVE: & # 8216 & # 8230 aquellos descendientes de su & # 8217 (γένεθλα). Como * Epstein y * Morwood, Woodruff no conserva la forma genitiva de & # 8216Cadmus & # 8217, lo que implica a Cadmus más que el texto: & # 8220CHORUS: ¿Quién más? AGAVE: Cadmus & # 8230 ESTRIBILLO: Cadmus? AGAVE: Sus hijas. & # 8221 Esta traducción será de poca ayuda para la mayoría de los nuevos estudiantes de la obra, a quienes se les debe brindar, además de una traducción gramaticalmente fiel, algo de ayuda para seguir este intercambio entrecortado y emocional. * La traducción de Epstein & # 8217s, aunque menos desconectada, va aún más lejos al implicar a Cadmus en el ataque: & # 8220CHORUS: ¿Y quién lo golpeó entonces? AGAVE: Cadmus— ESTRIBILLO: Pero, ¿cómo pudo Cadmus— AGAVE: Sus hijas atacaron al monstruo después que yo lo hice. & # 8221 Los tres traductores pueden haber sido influenciados por Dodds, cuyo comentario traduce las líneas: & # 8220CHORUS: ¿Quién más (lo golpeó )? AGAVE: Era Cadmus & # 8230 CORO: ¿Cadmus? AGAVE: Cuyas hijas pusieron la mano sobre esta criatura ... & # 8221 Cf.* Morwood: & # 8220CHORUS: ¿Quién más lo golpeó? AGAVE: Era Cadmus & # 8230 CORO: ¿Cadmus? AGAVE: & # 8230 cuyos hijos pusieron sus manos sobre esta bestia salvaje - & # 8221 No quiero sugerir que Cadmo no esté implicado de ninguna manera en la acción de sus hijas. Tengo la intención de señalar el cuidado con el que deben traducirse tales líneas y recomendar un mejor material de apoyo en los casos en que un lector inexperto de tragedias pueda tener dificultades para seguir el texto.

Parte 2: Woodruff & # 8217s Introducción y material de apoyo

La traducción de Woodruff & # 8217s está respaldada por una introducción (34 páginas), breves notas al pie de página en aproximadamente la mitad de las páginas de la traducción (rara vez suman más de unas pocas líneas), notas al final más sustantivas (13 páginas, desafortunadamente no marcadas en la traducción), un apéndice (6 páginas) sobre los discursos perdidos y una nota bibliográfica (2 páginas) respaldada por una lista de obras citadas (4 páginas). Para introducir un aura de decadencia, la portada del libro presenta una foto policial de Elvis Presley con su uniforme militar recién adquirido.

La introducción sustancial de Woodruff & # 8217 presenta discusiones breves, cada una de unas pocas páginas, agrupadas bajo títulos clave. En el primero de ellos, titulado & # 8220The Play & # 8221, Woodruff establece el escenario de la acción dramática, ofrece un breve esbozo de la historia y caracteriza el inminente encuentro de Dionysus y Pentheus. Woodruff compara esta reunión con & # 8220Mick Jagger en su mejor momento encontrándose con un dictador conservador recién instalado & # 8221 (xii), si también pudiéramos imaginar a la estrella de rock como capaz de provocar un terremoto real. La sección sobre & # 8220Cultural Background & # 8221 sigue a continuación, dividida en tres subsecciones. En & # 8220Religion & # 8221, Woodruff ofrece un breve relato de Dionysus y las prácticas religiosas & # 8220elusive & # 8221 asociadas con él. En & # 8220Madness and Control & # 8221, Woodruff explora la tensión entre la liberación que ofrece el ritual y su pretensión de promover la sensatez. Woodruff presenta esto como una paradoja fundamental de la religión dionisíaca tratada por la obra: & # 8220 El coro en el Bacantes celebra las alegrías de la embriaguez inducida por el vino o el baile de la montaña y, al mismo tiempo, elogia la solidez mental y todas las virtudes tranquilas y recogidas que acompañan a la aceptación de la condición humana. En casi un suspiro, elogian el autocontrol y el dejar ir. & # 8221 (xv) Esto está muy bien redactado. En su discusión sobre el & # 8220New Learning & # 8221, Woodruff sostiene que el intelectualismo del siglo V se caracteriza en la obra como una amenaza para esta & # 8220 sabiduría de la aceptación, que conduce a una vida tranquila, es modesta y se resiste a la innovación & # 8221. (xvii)

En la sección sobre & # 8220El autor & # 8221, Woodruff presenta temas tratados con frecuencia en el corpus de Eurípides. Woodruff destaca las críticas a la religión, los problemas de las mujeres y el & # 8220 populismo conservador & # 8221 (xxi) que, según él, define las simpatías políticas de Eurípides. En & # 8220Ancient Tragic Theatre & # 8221, Woodruff describe los trágicos festivales, la puesta en escena y el escenario de las tragedias griegas, agregando notas sobre las convenciones del coro y el mensajero. Woodruff incluye una subsección titulada & # 8220Plot & # 8221 que no dice casi nada sobre las tramas, pero en cambio insiste en la insostenible tesis de que & # 8220 el destino y el decreto divino operan en segundo plano, si es que lo hacen & # 8221 (xxiv). En lugar de concebir la acción como predestinada, argumenta Woodruff, & # 8220 la audiencia debe creer que los personajes tienen opciones reales que tomar & # 8221 (xxiv). Los lectores pueden preguntarse por qué esta perspectiva es necesaria para abordar la obra, o si de hecho está respaldada por la acción en sí. Dionisio, por supuesto, cumple sus promesas declaradas en el prólogo, y explica la crueldad de hacerlo, sea lo que sea que pensemos, refiriéndose al diseño de Zeus (1349, una línea tachada por Woodruff como una & # 8220 referencia de paso & # 8220). # 8221 (xxiv) sin mayor significado). Además, Dionysus parece tener un efecto en Pentheus que obstruye su capacidad para elegir cualquier cosa. De hecho, esto es reconocido por Woodruff cuando sugiere que, incluso antes de que nos encontremos con Pentheus, & # 8220, tal vez ya ha sido enloquecido por Dionysus en un estado en el que no puede ver más allá de la resistencia al nuevo culto. & # 8221 ( xxviii) Esto no concuerda del todo con la afirmación de que & # 8220 el sorprendente cambio en Pentheus & # 8221 en el tercer episodio & # 8220 es & # 8220 provocado, aparentemente, por persuasión & # 8221 (69, cf.71).

Woodruff presenta cuatro páginas que presentan & # 8220Los personajes de las bacantes & # 8221. Comienza por equipar a los nuevos lectores para que se acerquen al carácter multifacético de Dioniso y aprecien la belleza y el poder de la letra coral. A esto le siguen discusiones concisas y útiles de los otros personajes. Cada uno de estos, sin embargo, contiene interpretaciones que podrían identificarse mejor como la lectura del autor, entre otras posibles alternativas. Tiresias es visto como un representante del & # 8216New Learning & # 8217 (xxvii, cf. xvi, xxxvii, xxxix, xl, 67), retratado negativamente como una característica de Eurípides & # 8217 anti-intelectualismo (cf. xxi, xl). Cadmus, según Woodruff, es & # 8220casi senil & # 8221 (xxviii, cf. xxxviii, 76 sobre 1216) en el primer episodio. Cuando habla de Pentheus, Woodruff hace referencia frecuente a los deseos de Pentheus y la verdad psicoanalítica sobre la que la obra revela él (xxxiv, mencionando a otros eruditos). Agave & # 8220 es más un accesorio escénico que un personaje dramático, & # 8221 sobre quien Woodruff concluye: & # 8220 sin una máscara, el papel sería muy difícil de lograr en el teatro serio & # 8221 (xxix). La falta de calificación en la presentación de estas interpretaciones (todas fuera de lugar, en mi opinión) podría limitar en lugar de facilitar un enfoque para principiantes de la riqueza y complejidad de las caracterizaciones de Eurípides.

Woodruff concluye su introducción con una encuesta de 13 páginas de & # 8220Interpretations of the Bacantes& # 8220. Estas breves pero estimulantes discusiones de siete interpretaciones de la obra, seguidas por la propia lectura de Woodruff & # 8217, distinguen la edición de Woodruff & # 8217s de otras. Son excelentes prolegómenos para los estudiantes de la obra. La primera lectura que considera Woodruff, a la que se refiere como la interpretación de & # 8216recantation & # 8217, considera que la obra es un palinodo maduro de la crítica juvenil de la religión del poeta. Una segunda interpretación, asociada con Winnington-Ingram, sugiere que la obra implica un escrutinio moral de Dionysus y su culto. Woodruff luego considera las interpretaciones que ven la obra como una fuente de & # 8216racionalismo & # 8217 (Verrall, Norwood) y & # 8216irracionalismo & # 8217 (Dodds). Una quinta interpretación, atribuida a Segal y Nussbaum, sostiene que la obra & # 8220 representa honestamente tensiones no resueltas en la vida humana & # 8221 (xxxiv) y, por tanto, no está ni a favor ni en contra de Dioniso. Una sexta interpretación, asociada con Seaford, trata la destrucción de Pentheus como & # 8216 una necesidad social & # 8217, un ritual que promueve la unidad cívica. Por último, se consideran las dimensiones políticas de la obra mencionando algunos comentarios interpretativos de Leinieks y Esposito.

Woodruff concluye con su propia lectura de la obra, que, como cabría esperar de su énfasis en lo que él llama & # 8216New Learning & # 8217, considera la obra como un esfuerzo concertado para & # 8220 debilitar la sabiduría de los intelectuales & # 8221. (xxxix). & # 8220Todo lo que cualquiera en la obra ve como malo & # 8221 Woodruff proclama rotundamente & # 8220 está asociado con el Nuevo Aprendizaje & # 8221 (xxxix). Además, según Woodruff, Eurípides, con su particular encuadre del mito de Pentheus, & # 8220 parece estar añadiendo a la obra un mensaje que no parece ser parte integral de la trama & # 8221 (xl). Sin embargo, casi no parece posible que el tema central de cualquier tragedia sea algo que no sea parte integral de la trama. Además, la obra ciertamente desarrolla caracterizaciones negativas que no son inmediatamente atribuibles al oficio de sofistas y filósofos. La hamartia de Pentheus en particular es ética y política más allá de su relación con el intelectualismo ateniense. Su exceso, y la correspondiente respuesta excesiva del dios, son una educación en sí mismos de relevancia duradera para las amplias cuestiones humanas que tratan. De hecho, estas preguntas pueden superponerse con preocupaciones sobre la posición social ambigua de & # 8216 sabios & # 8217 en Eurípides & # 8217 Atenas, pero estas preocupaciones particulares difícilmente podrían ser la ocasión y el tema de esta obra de arte universalmente convincente.

Parte 3: lista anotada de traducciones de bacantes

Para estudiantes sin experiencia en clásicos, el mejor autocontenido ( es decir., ediciones no ómnibus) de la obra son * Seaford, * Esposito, * Franklin y Woodruff, en orden descendente de acuerdo con mis preferencias en una edición para estudiantes. Cualquiera de estas cuatro ediciones haría un trabajo admirable al apoyar a los estudiantes que se acercan a la obra por primera vez. Una de estas ediciones puede ser preferible a otra en diferentes ocasiones. * La excelente edición de Seaford & # 8217 proporciona los comentarios más detallados y valiosos, aunque es un compañero confiable para los estudiantes avanzados de la obra, probablemente es demasiado sofisticado para su uso en un curso introductorio de encuestas. * Esposito, por el contrario, hace un esfuerzo especial para explicar el lenguaje y la acción en la obra, que con demasiada frecuencia los editores de ediciones para estudiantes dejan sin explicar. Su éxito al hacerlo hace que su edición sea especialmente digna de elección para los estudiantes universitarios nuevos en la tragedia griega. * Las notas de Franklin & # 8217 también se esfuerzan por anticipar las preguntas e intereses de los estudiantes principiantes, aunque son más simples y menos preocupadas por vincular temas particulares con preguntas académicas que * Esposito o Woodruff. La mayoría de las páginas (opuestas) de las notas de * Franklin & # 8217 también presentan preguntas para los estudiantes en forma de viñetas. Por último, cabe señalar que algunas características de la edición de Woodruff que no son de mi agrado pueden resultar particularmente atractivas para otros, como su uso del coloquialismo y de ejemplos extraídos de la cultura popular.

Otras tres ediciones merecen consideración para su uso en el aula: * Morwood & # 8217s new Oxford University Press & # 8216World Classics & # 8217, las próximas ediciones Penguin de Davie (que reemplazan la antigua serie * Vellacott) y las próximas ediciones Loeb de * Kovacs. Con varios juegos en cada volumen, estos no se centran exclusivamente en el Bacantes como lo hacen los cuatro anteriores, pero puede ser preferible en cursos de encuestas que lean varias obras de teatro rápidamente. * Morwood contiene notas particularmente generosas y útiles. * Kovacs tiene un (nuevo) texto griego frontal y una excelente traducción literal. El volumen de Davie que contiene Bacantes aún no ha aparecido, pero los otros volúmenes disponibles se leen muy bien y están bien respaldados con notas e introducciones útiles. En el momento actual el mercado ofrece alrededor de media docena de ediciones dignas de la Bacantes. Sin embargo, apartarse de los aquí recomendados, salvo con fines dramatúrgicos o poéticos, puede conducir rápidamente a un territorio dudoso.

Además de una breve exposición del contenido y los méritos de cada edición, también indico si los números de línea se refieren al griego o al inglés, si es que existen. Por último, las líneas 1-5 y 877-881 (= 897-901) se reproducen para equipar a los lectores a hacer su propia comparación a primera vista. Estas líneas, en la traducción de Woodruff & # 8217, se ejecutan de la siguiente manera. 1-5: he llegado. Soy Dioniso, hijo de Zeus, / vengo a Tebas, donde mi madre me dio a luz / en una tormenta de fuego, alcanzado por un rayo. Su nombre / era Semélê que su padre, Cadmo, había fundado / esta ciudad. He cambiado de forma divina a humana, / y aquí estoy. [( apuntando a varias características del paisaje)] Allí & # 8217s el río Ismenus, el otro se llama Dirke =. 877-881 (= 897-901): ¿Qué es sabio? ¿Cuál es el mejor regalo que los dioses pueden dar a los mortales? / ¿Una mano en la cabeza / de sus enemigos, empujando hacia abajo? / [No.] Lo que está bien se ama siempre.

Arrowsmith, William. (1959) en David Grene & # 038 Richmond Lattimore, eds. Eurípides V: Electra, Las mujeres fenicias, Las bacantes. Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. Contiene una introducción (12 páginas), un apéndice (1 página) que discute la laguna después de 1329 y una nota cronológica (5 páginas, por Lattimore). Números de línea: griego. Esta traducción confiable y valiosa todavía es utilizada por muchos, pero no ofrece ayuda a los estudiantes al nivel de las ediciones recomendadas anteriormente. 1-5: Soy Dioniso, el hijo de Zeus, / regreso a Tebas, esta tierra donde nací. / Mi madre era Cadmus & # 8217 hija, Semele por su nombre, / comadrona por fuego, entregada por el rayo & # 8217s / explosión. Y aquí estoy yo, un dios de incógnito, / disfrazado de hombre, junto al arroyo de Dirce / y las aguas de Ismene. 877-881: —¿Qué es la sabiduría? ¿Qué don de los dioses / se lleva a cabo en honor así: / sostener tu mano victoriosa / sobre las cabezas de aquellos a quienes odias? / El honor es precioso para siempre.

Bagg, Robert. (1978) El Bakkhai de Eurípides. Amherst, Massachusetts: Prensa de la Universidad de Massachusetts. Contiene una introducción (16 páginas) y notas útiles (14 páginas). Números de línea: inglés. Esta traducción detalla la acción de manera cuidadosa y convincente, y se encuentra entre las ediciones más adecuadas para la interpretación. En numerosos lugares, Bagg ofrece la traducción más convincente de todas las ediciones disponibles. Si no hubiera restringido esta revisión a localizar las traducciones más literales y claras con el apoyo más útil para los no iniciados, la edición de Bagg & # 8217s sería una opción más obvia para el primer rango. 1-5: ¡Estoy de vuelta! —Un dios parado en el suelo / donde nací, en Tebas. / Un rayo me arrancó / del cuerpo de embarazada / de Kadmos & # 8217 hija, Semele =. / Esa explosión de fuego fue mi partera. / Soy Dioniso, el hijo de Zeus. / Ahora me ves en los ríos, / Dirce e Ismenus, pero mi divinidad / no puedes ver, porque yo & # 8217 lo he cambiado / por esto: el cuerpo de un hombre. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? Cuando los dioses / aplastan a nuestros enemigos, sus cabezas se acobardan / bajo el duro puño de nuestro poder, / ¡eso es gloria! —Y la gloria / siempre es el premio que anhelan los hombres.

Blessington, Francis. (1993) Eurípides: las bacantes. Aristófanes: las ranas. Dos jugadas de Dionisio. Arlington Heights, Illinois: Harlan Davidson. Contiene una introducción que cubre y vincula ambas obras (10 páginas), una lista de fechas (4 páginas) y una bibliografía selecta (2 páginas en total, una para cada obra). Números de línea: griego. Esta es una buena traducción en una edición asequible, muy adecuada para los cursos que estudian ambas obras, aunque tiene menos notas y material explicativo que los que he recomendado anteriormente. 1-5: Yo, Dionisos, he venido a Tebas, / Zeus & # 8217 hijo, a quien Cadmo & # 8217 hija, / Semele, parió y entregó por un rayo. / Cambiado de un dios a un hombre, / Visito los arroyos de Dirce e Ismenos & # 8230 877-881: ¿Qué es la sabiduría? O qué regalo más adorable / De los dioses, a los ojos de los mortales, / Que sostener una mano más fuerte / Sobre las cabezas enemigas: / El honor es querido, siempre.

Cacoyannis, Michael. (mil novecientos ochenta y dos) Eurípides: las bacantes. Contiene una introducción (19 páginas). Números de línea: ninguno. Desactualizado y sin la asistencia adecuada para un estudio cuidadoso de la obra. 1-5: Yo, Dioniso, hijo de Zeus, estoy de regreso en Tebas. / Nací aquí, de Sémele, hija de Cadmo, / arrancada de su vientre por un rayo de trueno. / ¿Por qué estoy aquí? ¿Un dios en forma de hombre, / caminando por las orillas del Ismenus, las aguas de Dirce? 877-881: ¿Qué es la sabiduría? ¿Cuál / de todos los dones dados por Dios / es más beneficioso para el hombre / que el poder de mantener a raya a un enemigo impotente? / Lo bueno es bienvenido para siempre.

Epstein, Daniel Mark. (1998) en David Slavitt y Palmer Bovie, eds. Eurípides 1: Medea, Hécuba, Andrómaca, Las Bacantes. Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. (Ver BMCR 00.08.09) El volumen incluye un & # 8220 glosario de pronunciación & # 8221 (10 páginas), una introducción general de Palmer Bovie (8 páginas) y un traductor & # 8217s prefacio para cada obra (11 páginas para Bacchae, incluidas cinco páginas de notas a las líneas siguientes). Números de línea: inglés. Una buena edición, aunque no del estándar de las recomendadas anteriormente. Basado, desafortunadamente, en el texto desactualizado de Murray & # 8217. 1-5: Soy Dioniso, el hijo de Zeus. Mi madre / era Sémele, la hija mortal de Cadmo, / cuyo trabajo aceleró cruelmente un relámpago. / Pero me he despojado de la forma de Dios y he venido como hombre / a esta tierra de Tebas. Y así me ves aquí / por los manantiales de Dirce y el arroyo de Ismenus. 877-881: ¿Qué regalo de Dios a los hombres / es más hermoso que la sabiduría / o la gloria del dominio / sobre un enemigo caído? / Tal gloria perdura para siempre.

Esposito, Stephen J. (1998) Las bacantes de Eurípides. Newburyport, Massachusetts: Focus Publishing, Focus Classical Library. (Ver BMCR 98.11.02) Contiene una introducción (21 páginas), cuatro apéndices: sobre la laguna después de 1300 (2 páginas), la laguna después de 1329 (media página), una geneología y un ensayo de Valerie Warrior en & # 8220 La oferta romana para controlar el culto báquico & # 8221 (6 páginas): un glosario de temas y términos (18 páginas), un mapa de Grecia y Asia Menor (1 página) y una bibliografía (2 páginas). Números de línea: griego. Esta edición debería ser emulada por otras cuyo objetivo sea equipar a los estudiantes menos sofisticados para apreciar una obra griega. La traducción es fiel y, sin embargo, fluye muy bien. Las notas discuten temas y explican elementos del texto que la mayoría de las ediciones pasan por alto. Esta es la edición elegida por estudiantes sin experiencia en teatro griego o conocimiento del idioma griego. 1-5: He venido a esta tierra de Tebas como hijo de Zeus. / Dionisio es mi nombre. Sémele, la hija de Cadmo, me dio a luz después de que un relámpago de fuego me obligara a dar a luz. / Cambiando mi divinidad por forma humana he llegado / a los arroyos de Dirce & # 8217 y las aguas de Ismenus. 877-881: ¿Cuál es el don sabio o cuál es el don más fino / de los dioses entre los mortales? / ¿Es para sostener una mano más fuerte / sobre la cabeza de los enemigos? / No, porque lo que está bien siempre es caro.

Franklin, David (2000) Eurípides: Bacantes. Una nueva traducción y comentario de David Franklin. Cambridge: Cambridge University Press.(Traducciones de Cambridge del drama griego) Contiene una breve descripción del trasfondo de la obra (1 página), un mapa de la antigua Grecia (1 página), una sinopsis de la obra (2 páginas), una lista de pronunciaciones (1 página) , una introducción al teatro griego (3 páginas de texto de PE Easterling, 1 página de ilustraciones), una cronología de autores y obras de literatura griega (1 página) y un índice (3 páginas). La traducción del texto se presenta en las páginas de la derecha, el comentario se enfrenta a esta en las páginas de la izquierda. La mayoría de las páginas de comentarios contienen viñetas con preguntas dirigidas al lector. Esta es una excelente edición para uso en el aula. Su comentario está dirigido a los estudiantes con la menor cantidad de preparación y sofisticación. Desafortunadamente, utiliza el texto desactualizado de Murray. 1-5: ¡Yo, Dioniso, hijo de Zeus, he venido a la tierra de Tebas! Sémele, la hija de Cadmo, me dio a luz el día en que el fuego de un rayo la envió a dar a luz. He dejado a un lado mi forma divina, y en el cuerpo de un hombre he venido aquí, al arroyo de Dirce y las aguas de Ismenus. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? / ¿Qué derecho otorgado por Dios es más fino en los ojos de los hombres / # 8217 / que sostener la mano del poder sobre la cabeza de un enemigo? / El honor siempre es precioso.

Hadas, Moses y John McLean (1960) Diez obras de Eurípides. Nueva York: Bantam. Contiene una introducción al volumen (13 páginas), una introducción a cada obra (1 página) y un glosario (4 páginas). Números de línea: griego (en el encabezado de la página). Una versión en prosa antigua, económica y generalmente confiable, aunque sin suficiente material de apoyo para justificar su uso en el aula. 1-5: Zeus & # 8217 child ha vuelto a la tierra de los tebanos. Soy Dionisio, a quien Cadmo y la hija de Cadmo, Semele, dieron a luz hace mucho tiempo por el rayo llameante y la partería. Mi forma he cambiado de divina a humana, ya que llego ahora a los arroyos de Dirce, al agua de Ismenus. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? ¿Qué bendición de los dioses es más justa entre los hombres que poner una mano victoriosa sobre la cabeza de uno y # 8217s enemigos? Lo que es justo es siempre caro.

Kovacs, David (de próxima publicación) Eurípides VI. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, Loeb Classical Library. (Ver BMCR 04.03.21, 96.12.2 para volúmenes anteriores.) Los nuevos volúmenes Loeb de Eurípides de Kovacs que ya han aparecido ofrecen una excelente traducción en prosa literal y un (nuevo) texto griego enfrente de cada página de la traducción literal. Sus decisiones textuales se discuten en los volúmenes de Euripidea publicado por Brill.

Mahón, Derek (1991) Las Bacantes: después de Eurípides. Loughcrew, Oldcastle, Condado de Meath, Irlanda: Gallery Press. Números de línea: ninguno. La interpretación poética de Mahón no es lo suficientemente libre como para acercarse al esplendor de sus extraordinarios poemas, pero esta edición es, sin embargo, digna de consideración, especialmente para aquellos que quieren ver lo que un poeta de su estilo y calibre únicos ha hecho con la obra. 1-5: Mi nombre es Dionysus, hijo de Zeus / y Semele, Cadmus & # 8217 hija mayor. ¡Uy! / Me liberó un relámpago / y aquí estoy de nuevo en casa en Tebas / fingiendo ser un mortal entre los hombres / aunque, como todos sabemos, soy uno de los dioses. 877-881: ¿Qué agrada más, qué gran / regalo pueden otorgar los dioses / más que la mano conquistadora / sobre el enemigo caído? / Sigue siendo la misma vieja historia, / una lucha por el amor y la gloria, / y todos los corazones admiten que así es.

Meagher, Robert Emmet (1995) Eurípides Bakkhai. Wauconda, Illinois: Editores Bolchazy-Carducci. (Ver BMCR 96.1.10) Contiene un prefacio (2 páginas), un comentario (21 páginas en formato de ensayo largo) y un apéndice de odas corales & # 8220 adaptado para interpretación & # 8221. Números de línea: ninguno. Esta es & # 8220 una traducción escrita específicamente para el teatro & # 8221 (iv). & # 8220Cualquier cosa menos [que un guión jugable], como objetivo, & # 8221 según Meagher, & # 8220 sería una traición al autor, que pasó su vida no en bibliotecas ni en aulas sino en el teatro & # 8221 (iv ). El & # 8216commentary & # 8217 que sigue al & # 8216 τεξτ & # 8216 (como proclama el encabezado de sus páginas, como para promover los malos hábitos temprano) es más un ensayo interpretativo, escrito por un director de escena preocupado por explorar la fuerza e implicaciones de la acción en el escenario. 1-5: Tierra de Tebas, he vuelto, / Dioniso, el hijo de Zeus. / Mi madre era Semele, hija de Kadmos. / Ella era una simple niña, cuando desde su útero / Un rayo de fuego ardiente me hizo nacer. / Dios, aunque soy, he tomado forma mortal / para estar aquí junto al río Dirke / y las aguas de Ismenos. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? / De todos los dones dados por Dios, / ¿qué quieren más los hombres / que tener a sus enemigos / bajo su pulgar? / Siempre es dulce / Tener uno & # 8217s camino.

Milman, Henry Hart. (1997) Eurípides Bacchae. Mineola, Nueva York: Dover Thrift Editions. (reimpresión de Milman & # 8217s 1865 traducción de & # 8220The Bacchanals & # 8221) Contiene una & # 8216Note & # 8217 introductoria (1 página) y ningún material de apoyo para acompañar la traducción anticuada. Números de línea: ninguno. Uno se pregunta qué servicio piensa Dover que está haciendo a los lectores al publicar una edición como ésta. 1-5: A esta tierra de Tebas vengo, Jove & # 8217s hijo, Dionysus el que Sémele de antaño, / & # 8216 en medio de la temible partería de fuego relámpago, / Bore, Cadmo & # 8217 hija. En forma mortal, / El Dios desanimado, por Dirce & # 8217s arroyo estoy parado, / y fresco Ismenos & # 8217 aguas 877-881: ¿Qué es más sabio? ¿Qué es lo más hermoso, / de las bendiciones de Dios para el hombre, el más raro? / Con la mano conquistadora consciente / por encima de la cabeza del enemigo para ponerse de pie. / Lo que es más bello aún es el más querido.

Morwood, James (1999) Eurípides: Ifigenia entre los taurios, bacantes, Ifigenia en Aulis, Rhesus. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. (Ver BMCR 00.06.05) Contiene una introducción de Edith Hall (31 páginas, 3 páginas que cubren las Bacantes), una bibliografía & # 8216select & # 8217 (8 páginas), una cronología (2 páginas), un mapa del mundo griego (2 páginas) y notas al final explicativas (65 páginas en total, 14 páginas para Bacchae) marcadas con un asterisco en el cuerpo de la traducción. Números de línea: griego. Esta excelente nueva traducción es la mejor edición disponible de reproducciones & # 8216collected & # 8217. La nota introductoria de cuatro páginas de Hall & # 8217 sobre las Bacantes es desafiante y sugerente. 1-5: Soy el hijo de Zeus, Dionisio. Sémele, la hija de Cadmo, me dio a luz una vez en un parto precipitado por la llama del rayo. He transformado mi apariencia de dios a hombre y he venido a esta tierra tebana, y aquí estoy en los arroyos de Dirce y las aguas de Ismenus. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? ¿O qué premio dado por Dios / es más noble en los ojos de los hombres / # 8217s / que sostener la mano de uno & # 8217s en el dominio / sobre la cabeza de uno & # 8217s enemigos? / Lo noble es precioso, eso siempre es cierto. [Las partes corales de esta traducción en prosa se presentan en líneas más cortas para distinguir & # 8220entre las áreas habladas y cantadas o cantadas de la obra & # 8221 (xl).]

Raphael, Frederic & # 038 Kenneth McLeish (1998) Bacantes de Eurípides. Londres: Nick Hern Books, serie Drama Classics. Contiene una introducción (16 páginas), una lista (1 página) de fechas clave (lista nueve) y una guía para lecturas adicionales (1 párrafo), que enumera seis títulos, ninguno de los cuales es posterior a 1967. Números de línea: ninguno . Esta edición de bolsillo hace poco para promover la apreciación de la obra. 1-5: Ves al hijo de Dios. He regresado. / Dionysos, hijo de Zeus. Hogar, aquí, en Tebas. / Mi madre era Semele, el rey Kadmos & # 8217 hija, / Mi padre Zeus. Rayo, la partera: / Nacido en un instante, el niño de fuego. He cambiado de forma: Dios viene en forma de mortal. / Mira, aquí junto a las aguas de Dirke, Ismenos & # 8217 arroyo- / Mi madre & # 8217s tumba & # 8230 877-881: ¿Sabiduría? ¿Qué es eso? / ¿Qué regalo más verdadero de Dios / que las manos extendidas / triunfando sobre tu enemigo? / La venganza es dulce, dicen.

Roche, Paul (1998) Eurípides: 10 obras, una nueva traducción de Paul Roche. Nueva York: Signet Classics. Contiene una introducción al volumen (2,5 páginas), un traductor & # 8217s prefacio (9 páginas), un glosario de nombres clásicos (32 páginas) y una breve introducción (1-2 páginas) antes de cada obra. Números de línea: ninguno. La primera página de la introducción de Roche afirma sin reservas que Eurípides (8220) estaba consternado por el bajo estatus de las mujeres incluso en la Atenas hipercivilizada (ix). De todos modos, explica Roche, Eurípides & # 8220 & # 8230 no aprueba al marido domesticado ni a dar a un niño el apellido de la madre & # 8230 & # 8221 (ix). Igualmente notable es la elección de texto de Roche & # 8217: en la era de Diggle, Roche eligió usar A.S. Way & # 8217s Loeb y el Budé de Parmentier y Grégoire. 1-5: Entonces, el hijo de Zeus está de regreso en Tebas: / Yo, Dioniso, hijo de Semele —hija de Cadmo— / quien fue alcanzado por mi madre en un rayo. / Soy cambiado, por supuesto, un dios hecho hombre, / y ahora me acerco a los riachuelos de Dirce, / las aguas de Ismenus. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? ¿Que es la belleza? / El cielo bendito a la vista del hombre / Pero sostener a un rival odiado & # 8217s / Cabeza bajo una & # 8217s mano. / La belleza es una alegría para siempre. * [El asterisco conduce a la nota al pie: & # 8216 ¡John Keats conocía a su Eurípides! & # 8217 Se podría haber sugerido una conexión más instructiva, por ejemplo, & # 8216cf. la primera línea de Keats & # 8217 & # 8216Endymion & # 8217. & # 8217]

Rudall, Nicolás (1996) Eurípides: las bacantes. Chicago: Ivan R. Dee, obras de teatro. Contiene una introducción (4 páginas). Números de línea: griego. Esta traducción está diseñada para el desempeño. 1-5: Mírame, Dioniso, Hijo de Zeus. / He venido a esta tierra de Tebas. / Sémele, hija de Cadmo, me dio a luz. / El fuego nacido del rayo fue la partera. / He cambiado de forma de dios a mortal. / Y aquí estoy junto a los arroyos de Dirce y las aguas de Ismenus. 877-881: ¿Qué es la sabiduría? ¿Qué mayor regalo de los dioses / que mantener la mano de la victoria / sobre uno y # 8217s enemigos? Ahí radica el honor. / Y el honor es precioso.

Seaford, Richard (1996) Eurípides: Bacantes. Warminster: Aris y # 038 Phillips. (revisado en BMCR 96.11.1 cf. el intercambio con Segal 98.07.01, 98.05.26, 98.3.10.) Contiene una introducción general a la serie por Shirley Barlow (23 páginas), Seaford & # 8217s Introduction to the Bacchae (30 páginas), un aparato crítico (7 páginas + 2 páginas que indican manuscritos y símbolos utilizados en el aparato), texto griego con traducción literal enfrentada, pasajes del Christus Patiens (una página y media, sin traducir), comentario académico relacionado con la traducción. (111 páginas), una bibliografía general de Collard (6 páginas), una bibliografía seleccionada que cubre Bacantes (2 páginas) y un índice (4 páginas). Números de línea: griego. Esta es la edición más completa y sofisticada disponible para los estudiantes que no leen griego, incluso para aquellos que sí lo hacen, es invaluable. 1-5: He venido, el hijo de Zeus, a esta tierra tebana, Dionisos, a quien una vez dio a luz la hija de Kadmos, Semele, partera del fuego transmitido por un rayo. Y habiendo cambiado mi forma de dios a mortal, estoy aquí en los arroyos de Dirke y el agua de Ismenos. 877-881: ¿Qué es el sabio (regalo) o cuál es el mejor regalo de los dioses entre los mortales? ¿Es sostener la mano poderosa sobre la cabeza de tus enemigos? (No, porque) Lo que está bien es caro siempre.

Soyinka, Wole (1973) Las bacantes de Eurípides: un rito de comunión. Nueva York: Norton. Contiene una introducción (7 páginas), una cronología (1 página) y una nota de producción (media página) que indica que cualquier corte en el texto & # 8220 NO debe permitirse que afecte la dimensión esencial de una fiesta de la naturaleza & # 8221. (xix) Números de línea: ninguno. Esta adaptación del premio Nobel no se queda muy cerca del texto de Eurípides. Sin embargo, es una pieza atractiva y valiosa por derecho propio, probablemente la más interesante de las ediciones & # 8216poetic & # 8217. Líneas de apertura: Tebas me mancha de bastardo. Me he convertido en un extraterrestre, una consecuencia extranjera de su tiranía habitual. Mis seguidores pagan diariamente por su fe. Tebas blasfema contra mí, convierte a un dios en chivo expiatorio. Es hora de salvar mi patrimonio, incluso aquí en Tebas. Yo soy la alegría gentil y celosa. Vengativo y amable. Una esencia que no excluirá, ni será excluida. Si eres Hombre o Mujer, yo soy Dionysos. Aceptar. 877-881: no incluido.

Sutherland, Donald. (1968) Las bacantes de Eurípides. Lincoln, Nebraska: Prensa de la Universidad de Nebraska. Contiene dos discusiones sustanciales adjuntas de la obra, una (14 páginas) un ensayo que trata aspectos textuales, escénicos y métricos, la otra (58 páginas) que consiste en un análisis aristotélico de la obra en términos de los seis componentes de la tragedia. Números de línea: griego (en el encabezado de la página). 1-5: Vengo, un hijo de Zeus, de nuevo a Tebas / donde una vez el rey Cadmo y la hija # 8217, Sémele, / me dio a luz, Dionisio, a quien tuvo de Zeus, / me entregó por el rayo y el fuego. / Cambiando mi divinidad por una forma mortal / Camino junto a Dirce & # 8217s manantiales, Ismenus & # 8217 wave, & # 8230 877-881: ¿Qué puede inventar nuestro ingenio, o qué regalo más glorioso puede venir de los dioses a los hombres que un mano alta / sobre el enemigo, fuertemente sostenido, completamente victorioso? / Glory & # 8217 es lo que los hombres aprecian, siempre y en todas las tierras.

Vellacott, Philip (1994) Eurípides: Las Bacantes, Medea, Hipólito. Nueva York: Quality Paperback Book Club. Reimpreso de Vellacott & # 8217s Penguin Translations: the Bacchae is that of Vellacott (1973) Las bacantes y otras obras: Ion, Las mujeres de Troya, Helena, Las bacantes. Harmondsworth: pingüino. Contiene una introducción (26 páginas) y una o dos páginas de notas para cada obra. Números de línea: griego (en el encabezado de la página). Las traducciones de Vellacott & # 8217 de Eurípides están en proceso de ser reemplazadas por versiones nuevas y más confiables de John Davie (con introducciones y notas de R. B. Rutherford). Parece extraño, entonces, que Vellacott haya sido elegido para reimprimir en una era de tantas ediciones superiores de Eurípides. 1-5: Soy Dioniso, hijo de Zeus. Mi madre era Sémele, hija de Cadmo. Fui liberada de su vientre por el fuego de un relámpago. Hoy he dejado a un lado la apariencia de un dios y he venido disfrazado de mortal a esta ciudad de Tebas, donde fluyen los dos ríos, Dirce e Ismenus. 877-881: ¿Qué oración deberíamos llamar sabia? / ¿Qué don del Cielo debería el hombre / Contar como premio más noble, / Una oración más prudente, que / Estirar un brazo vencedor / Sobre la cresta caída / De aquellos que nos deseaban mal? / Y lo que es noble, todo corazón ama más.

Walton, J. Michael (1998) en J. Michael Walton, ed. Eurípides: Obras I: Medea, Las mujeres fenicias, Bacantes. Londres: Methuen. (Ver BMCR 03.03.15) Contiene una introducción general (29 páginas). Números de línea: griego. Esta edición no es mala, pero no alcanza el valor de clase de las otras ediciones recientes mencionadas en la apertura de & # 8216Part 3 & # 8242 de esta revisión. 1-5: Aquí estoy, Dionysos. / Hijo de Zeus y Kadmos & # 8217 hija, Semele. / He vuelto a esta tierra de Tebas / Donde nací del rayo. / Ahora estoy junto a los manantiales de Dirke y las aguas de Ismenos, / Un dios. . . disfrazado de hombre. 877-881: ¿Dónde está el comienzo de la sabiduría? / ¿Qué regalo de los dioses podría ser más hermoso para el hombre? / Que levantar la mano sobre la cabeza de su enemigo, / Nada más fino, / Delicioso.

Williams, C. K. (1990) Las bacantes de Eurípides. Nueva York: The Noonday Press / Farrar, Straus & # 038 Giroux. Contiene un ensayo introductorio (36 páginas) con bibliografía (3 páginas) de Martha Nussbaum, un traductor & nota # 8217s (3 páginas) y una discusión de los personajes (2 páginas). Números de línea: griego (en el encabezado de la página). La introducción de Nussbaum & # 8217 se adaptará mejor a los lectores más sofisticados que a los estudiantes universitarios que se acercan a la tragedia griega por primera vez. Nussbaum analiza críticamente las interpretaciones de Nietzsche, los & # 8216racionalistas & # 8217 (por ejemplo, Verrall), Dodds y psicoanalistas. Siguiendo esto con su propia interpretación, comienza criticando la & # 8220imple imagen & # 8221 de la naturaleza humana como una mezcla de lo divino y lo bestial. Nussbaum prefiere la & # 8220 imagen compleja & # 8221, que asocia con Aristóteles, y especialmente con la afirmación de que ni las bestias ni los dioses hacen uso de la civilización y las virtudes morales (xviii). Esta & # 8220 imagen compleja & # 8221 ve al ser humano como un ser & # 8220 que se niega a sí mismo el lugar de la moralidad, la piedad y la compasión, poniéndose firmemente en oposición tanto a la vida serena e indiferente de los dioses como a la densa. , indiferente vida de las bestias & # 8221 (xxxix). Esto asigna un propósito especial a las emociones al negociar el reino moral exclusivamente humano: & # 8220por la compasión hace una distinción firme entre lo que está en nuestro poder, y por lo tanto nuestra culpa, y lo que no, y el miedo sigue a la piedad & # 8221 (xl) . Como el propio Aristóteles no podía aprobar las Bacantes (xli), Nussbaum concluye recomendando una visión de la tragedia según la cual la obra sería debidamente admirada. A esto Nussbaum lo llama & # 8220trans-aristotélico & # 8221, según el cual & # 8220 el teatro no es tanto el lugar donde los humanos se apartan del resto de la naturaleza, seguros en su virtud moral, sino el lugar, en cambio, donde estas fluidez y se promulgan inseguridades, se exploran estos riesgos & # 8221 (xli-xlii). La traducción de Williams es poética, más que literal. La edición en su conjunto no ofrece el apoyo que necesitan los estudiantes universitarios. 1-5: Soy Dionisio. Yo soy Baco. / Bromio y Iacchus. / Dithyrambus y Evius. / Soy un dios, el hijo de Zeus, / pero he asumido la apariencia de un mortal, / y llegué a Tebas, donde mi madre, Sémele, / la hija del rey Cadmo, me dio a luz. Su partera fue el rayo que la mató. / Allí está el río Dirce, y allí el arroyo / Ismenus. 877-881: ¿Qué es / sabiduría? / ¿Qué / el / más hermoso / regalo / nos pueden ofrecer / los dioses / a continuación? / ¿Qué / es más noble / que / sostener / una / mano / dominante / sobre / la cabeza / inclinada / del / enemigo? / La bella, la / noble, cómo / los / apreciamos, cómo / les damos la bienvenida.

1. Re: poético: & # 8220 He tratado de transmitir algo de la belleza de la poesía dada por el coro & # 8230 & # 8221 (vii).Re: dramaturgic: & # 8220 & # 8230He tratado de dar a los personajes las diferentes voces que escucho en griego, para que la traducción se pueda producir en el escenario con cambios mínimos. & # 8221 (vii)


Breve historia del proyecto de teatro griego en Montclair

Los estudiantes leen con regularidad textos de teatro griego en los cursos de humanidades generales y otros cursos basados ​​en la literatura, pero rara vez se les pide a esos estudiantes lectores que imaginen cómo se podrían haber experimentado las obras, qué hizo realmente un coro griego para una obra de teatro o cómo el texto en discusión podría haber sido utilizado en una representación griega antigua.

al aire libre en el Anfiteatro de Kasser, y que todo aquel que estuviera interesado debería reunirse en un momento y lugar determinados. Ya debe haber habido una marejada, porque una veintena de estudiantes, muchos de ellos de especialización en Humanidades Generales o menores, asistieron a esa reunión original y expresaron un gran entusiasmo: ¡y así nació el proyecto de obra griega! Procedimos a armar, en unas siete semanas, una producción de Antígona que era relativamente fiel al texto griego original (utilizamos una traducción disponible públicamente y la modificamos con miras a la precisión y claridad), y tenía un ángulo interpretativo interesante que recogía el vínculo entre las dos hermanas Antígona e Ismene, la cansada y el coro no confrontativo de soldados veteranos de Tebas, y la importancia de honrar y reconocer a ambos lados del reciente conflicto militar. No intentamos & # 8220modernizar & # 8221 la obra (aunque la interpretamos en inglés, y cortamos y cambiamos ligeramente la redacción cuando era necesario para facilitar la comprensión).

Teatros griegos en la antigüedad), y muchos de nuestros más de 200 espectadores, que nos visitaron durante dos días, nos dijeron que a pesar de las difíciles condiciones climáticas y espaciales (acústica estructural relativamente pobre, pocos micrófonos y mucho viento), podían escuchar a los actores. y cantantes bien, y apreciamos el escenario también por su compromiso con la vida del campus: no intentamos & # 8220 & # 8221 nuestro entorno, y en el fondo de la obra el ocasional skater, estudiante con mochila, ciclista o repartidor camión se abrió paso. Nuestra audiencia estaba compuesta por una mezcla de estudiantes (muchos traídos por sus maestros), profesores / administración y ciudadanos curiosos del campus que lo vieron mientras pasaban. Dos estudiantes de cine con su propia pequeña compañía capturaron las dos actuaciones en película y las fusionaron para crear una película de la producción, y los DVD que contenían esa mezcla, con títulos, se distribuyeron a todo el elenco con la ayuda del Decano & # 8217s. oficina pudimos pagar el rodaje.

Continuamos el proyecto en abril de 2015 con un favorito sugerido por los estudiantes participantes del año anterior, Eurípides & # 8217 Bacantes. Como antes, habrá baile, canto y música instrumental en vivo, incluido un pequeño conjunto con percusión, flauta y violín. Las mismas Bacantes tocarán tambores de mano y flautas de pan en partes. Daremos tres funciones y esperamos una buena participación en el teatro de piedra. Este año nos hemos vuelto un poco más ambiciosos, pero aún así todas las partes de la producción las realizan los estudiantes. Hemos comenzado esto, nuestro propio sitio web para la producción & # 8211 www.bacchae.org también estamos llegando a la escuela secundaria Montclair en la ciudad, para ofrecer un taller sobre teatro griego a los estudiantes de la escuela secundaria allí & # 8211 la escuela secundaria tiene su propia versión de la estructura WPA & # 8220amphitheatre & # 8221.

It & # 8217s Todo sobre el coro

Las obras griegas parten de la idea de un coro o & # 8220 compañía de danza, & # 8221 compuesta por 12 (o antes probablemente 15) jóvenes ciudadanos atenienses, que han estado practicando de cuatro a seis meses con el fin de Guau su audiencia de amigos, vecinos y miembros de la familia. Por supuesto, también estaban los actores profesionales cuyo oficio era su sustento, pero la actuación de los hombres locales fue lo que mucha gente realmente vino a ver, y probablemente algo que muchos recordaron más vívidamente sobre el evento. los coro & # 8217 La entrada es el comienzo oficial de la obra y se llama Parodos. Por lo general, es un número grande y llamativo en el que entra el coro. en masa. Permanecen en el escenario hasta el final de la obra. Cuando se van, la obra termina. De todas las obras que tenemos, en una sola (Sófocles & # 8217 Ajax) hace el coro aparentemente abandona el escenario para un breve interludio & # 8211, los momentos en los que Ajax se suicida solo en la playa.

En cierto modo, se puede pensar en una tragedia griega como una serie de números de baile y canto interrumpidos por escenas con actores hablando entre sí y con el coro sí mismo (o un jefe coro miembro, llamado el coryphaios o & # 8220coro líder & # 8221) en trímetro yámbico, algo así como el equivalente griego de Shakespeare & # 8217s & # 8220 verso en blanco & # 8221 pentámetro yámbico. La palabra griega para & # 8220actor & # 8221, hipocritas, o & # 8220 uno que responde, & # 8221 contiene un vestigio de los orígenes del teatro en un coro, en el sentido de que significa algo como & # 8220 alguien que responde a las preguntas que le plantea el coro. & # 8221 Sugestivamente, la palabra griega para & # 8220 producir una obra de teatro & # 8221 es choregein, & # 8220 para liderar un coro.”

Al contrario de lo que a veces se oye decir a la gente, el coro no está ahí solo para decorar el escenario, o para & # 8220 comentar sobre la acción & # 8221 de la obra. los coro es intrínseco a la acción & # 8211 de hecho, un coro siempre juega un personaje particular en la obra. No solo son físicamente cruciales para la actuación, sino que también son coro no es un conjunto indiferenciado de individuos & # 8211 son un personaje grupal. Algunos coros griegos retratan a los & # 8220 viejos autoritarios de la ciudad, & # 8221 & # 8211 ver, por ejemplo, Sófocles & # 8217

Antígona, Eurípides & # 8217 Heracles y muchos otros. En otras obras, encuentras forasteros y personas relativamente & # 8220 impotentes & # 8221 en el coro: esclavas (Esquilo & # 8217 Portadores de libación, Eurípides & # 8217 Ifigenia en Tauris y Helen), extranjeros (Aeschylus & # 8217 Persas y por supuesto Eurípides & # 8217 Bacantes), mujeres de la ciudad en general (Euripides & # 8217 Medea Sófocles & # 8217 Mujeres de Trachis), y otros & # 8220 forasteros. & # 8221 Para una excelente discusión de la identidad y autoridad (o naturaleza no autorizada) de los coros griegos, vea el artículo ahora clásico de Helene Foley & # 8217, & # 8220 Identidad coral en la tragedia griega, & # 8221 en Filología clásica Vol. 98, No. 1 (enero de 2003), págs. 1-30.

A coro no es un comentarista neutral sobre acciones que no tienen nada que ver con él; a veces puede decir cosas que suenan elevadas, pero habla desde una perspectiva humana (u ocasionalmente divina) y no puede tomarse como una expresión de las opiniones de su dramaturgo o autor. . Alguna coro, en carácter, tiene opiniones sobre lo que está sucediendo y sugerencias que hacer & # 8212 pero, por supuesto, no siempre son correctas & # 8211 a veces llevan a los espectadores a una búsqueda inútil, y a veces se paralizan cuando no & # 8217t sé qué hacer. los coro impulsa la acción de la obra, y es un personaje en sí mismo, a veces (como en Esquilo & # 8217 Portadores de libación) incluso engañando intencionalmente y sacando al malo del camino para que el héroe pueda sacar lo mejor de él o ella. En las tragedias y comedias griegas, el coro definitivamente es la cosa.


Textos, comentarios y traducciones

Diggle 1994a, un texto clásico de Oxford (OCT), es el texto griego estándar. Un artículo útil de las notas textuales del autor sobre Bacantes aparece en Diggle 1994b. Para comentarios en inglés, véanse Dodds 1960 y Seaford 1996. Kovacs 2002 y Seaford 1996 proporcionan texto griego en paralelo y traducción al inglés. Roux 1970-1972 ofrece un comentario en francés que acompaña a Roux 1970-1972, un texto y traducción en francés. En Rijksbaron 1991 aparece una discusión exhaustiva de la sintaxis junto con el análisis de pasajes de problemas. Davie 2005 y Arrowsmith, et al. 2013 ambos ofrecen traducciones muy respetadas al inglés. Para otras traducciones al inglés notables, consulte Perris 2016 (citado en Recepción, Reperformances y Adaptaciones). Winnington-Ingram 1948 (citado en Interpretación general) incluye una traducción en prosa al inglés. Al final de Stuttard 2016 (citado en Interpretación general), el editor proporciona una traducción al inglés animada destinada a la interpretación.

Arrowsmith, W., C. R. Walker, R. Lattimore, M. Griffith, G. W. Most y D. Grene, eds. 2013. Eurípides V: Las bacantes Ifigenia en Aulis El cíclope Rhesus. Chicago: Univ. de Chicago Press.

Volumen 5 del Tragedias griegas completas contiene una traducción del Bacantes por William Arrowsmith. La tercera edición incluye una cuidadosa actualización de la traducción publicada originalmente en 1959 por los coeditores Griffith y Most.

Davie, J. 2005. Las bacantes y otras obras de teatro. Londres: Penguin.

Traducción al inglés de John Davie con introducción de Richard Rutherford. Una traducción en prosa legible con extensas notas interpretativas.

Diggle, J. 1994a. Euripidis fabulae. Vol. 3. Textos clásicos de Oxford. Oxford: Universidad de Oxford. Presionar.

Texto griego con aparato crítico. El texto aparece en el tercer volumen de la edición de Diggle de todas las tragedias existentes de Eurípides. En este volumen se incluyen Helena, Phoenissae, Orestes, Bacchae, Iphigeneia Aulidensis, Rhesus.

Diggle, J. 1994b. Bacantes. En Euripidea: ensayos recopilados. Por J. Diggle, 442–489. Oxford: Clarendon Press.

Notas textuales sobre Eurípides Bacantes.

Dodds E. R. 1960. Bacantes. 2d ed. Rvdo. Oxford: Universidad de Oxford. Presionar.

Texto griego muy respetado y comentario con introducción informativa. La discusión de Dodds del texto sustenta gran parte de la erudición que lo posfecha, pero sus comentarios sobre la religión dionisíaca han sido reemplazados en gran medida por Henrichs, Seaford y otros. Edición revisada, la primera edición se publicó en 1944.

Kovacs, D. 2002. Eurípides. Bacantes, Ifigenia en Aulis, Rhesus. Biblioteca clásica de Loeb 495. Cambridge, MA: Harvard Univ. Presionar.

Texto griego con traducción al inglés frente. Sexto volumen de las obras de Eurípides traducidas por Kovacs para la Loeb Classical Library.

Kovacs, D. 2003. Euripidea tertia. Mnemosyne Supplementa, 240. Leiden, Países Bajos: Brill.

Tercer volumen de notas textuales sobre las obras de Eurípides. Incluye notas sobre Ifigenia en Tauris, Ion, Helen, Phoenissae, Orestes Bacantes, Ifigenia en Aulis, Rhesus.

Rijksbaron, A. 1991. Observaciones gramaticales sobre las bacantes de Eurípides. Ámsterdam: Gieben.

Enfoque de estilo de comentario, centrándose en el lenguaje de la obra, especialmente en su sintaxis.

Roux, J. 1970–1972. Les Bacchantes. Vols. 1 y 2. París: Les Belles Lettres.

El volumen 1 publicado en 1970 consta de texto griego y traducción al francés, con una introducción en francés. El volumen 2 publicado en 1972 ofrece un comentario en francés que acompaña al texto. Un complemento útil de Dodds.

Seaford, R. 1996. Eurípides Bacchae. Warminster, Reino Unido: Aris y Phillips.

Texto griego con traducción enfrentada al inglés que pretende estar cerca del texto. La introducción y el comentario se centran especialmente en los elementos rituales, en particular la discusión sobre el culto al misterio y la dimensión política de la obra.

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